La Violencia En El Cine

LA VIOLENCIA EN EL CINE

El cine y la violencia siempre han andado unidos. Desde sus comienzos, el medio cinematográfico ha representado la violencia--recuérdese El nacimiento de una nación o Intolerancia, ambas de Griffith--en su afán por representar a la sociedad.

La violencia es consustancial al ser humano; en unos produce repulsión y en otros fascina. Las personas somos violentas, mostramos nuestro lado oscuro alguna vez, bien sea por afán de poder, de riqueza, de ambición o por simple venganza. El cine no hace más que reflejar unos comportamientos, unas pautas.

En la década de los 30 surgía el cine de gangsters con personajes tremendamente violentos, bajo una sociedad opresora donde los jóvenes hacían de la violencia una forma de vida. El cien reflejó ese caos, ese imperio de terror que suponían tanto las mafias como el estado, pero casi siempre bajo una mirada moral que provocara la reflexión del espectador. Una película como Scarface, el terror del hampa de Howard Hawks en 1931 contaba el ascenso y caída de un gangster en la época de la ley secam advirtiendo en sus títulos de crédito sobre la plaga que amenazaba a una sociedad en crisis.

Otros autores, casi siempre europeos afincados en EEUU, reflexionaron sobre la violencia, transmitiendo de una forma implícita ese desasosiego en el espectador. Fritz Lang que ya había intentado denunciar ese imperio de terror que amenazaba a Alemania bajo el dominio nazi, dio sus mejores muestras en la industria americana. En una película como Furia (1936) el linchamiento frustrado y posterior venganza de un inocente supone un bofetón a nuestras conciencias, criticando la sinrazón que aupa a una comunidad a tomarse la justicia por su mano empleando métodos violentos. No solo los perdedores, los desclasados hacen de la violencia su armadura.

En esta década este tipo de cine más social, más realista veía la luz bajo una sociedad que había perdido sus valores. Pero otros géneros también se hicieron partícipes de esa sociedad en crisis y así el cine fantástico sorprendió con sus mejores obras donde se reflejaban las frustraciones y los monstruos que atenazaban a las instituciones y a los hombres. Tod Browning haciendo hincapié en la diferencia de unos seres desplazados por la sociedad que se unen para ejercer su venganza transgredía las normas en un film tan magistral como Freaks (La parada de los monstruos, 1932).

El western, género americano por excelencia, es la crónica de una época, la conquista del Oeste, y unas gentes que hicieron uso y abuso de la violencia para sobrevivir. La ley del más fuerte ante un medio hostil era la moneda de cambio legal. Grandes autores supieron captar la esencia de unos pueblos en eterna lucha.

La década de los 40 despertaba con una gran guerra. La sinrazón imperaba en Europe y el cine (panfletos propagandísticos aparte) se hizo eco de una violencia institucionalizada e intrínseca a cualquier conflicto bélico.

Entre tanto en plena guerra y posterior post-guerra surgía un cine que ahondaba más en la psicología de los personajes y versaba sobre una temática referida al crimen y la violencia de una sociedad concreta. El cine de gangsters evolucionaba mostrando el lado más oscuro de las instituciones y las personas.

El último refugio (1941) de Raoul Walsh nos presentaba a un personaje perdedor, perseguido hasta la muerte como si de una fiera se tratara (apodado "perro rabioso Earl") consiguiendo un efecto transgresor con su film.

Un principiante John Houston, que había realizado algunos guiones memorables, realizaba su ópera prima El halcon maltés, donde la ambición y el dinero eran el motor de sus personajes. Unos individuos que no dudaban en matar para conseguir sus objetivos.

El cine volvía a hacerse eco de unos comportamientos violentos aportando en muchos casos una mirada moral, dotando de ambigüedad a cada uno de sus personajes, difuminando la frontera existente entre el bien y el mal. Pero las aproximaciones más sinceras y más provocativas estaban por llegar. La expresión de la violencia más explícita y más cruel que aparecía en la década de los 50 presagiaba la violencia virulenta de los 60.

La violencia en el cine es cualquier forma de acto violento presente en las películas de cine. Los cineastas utilizan diferentes tipos de violencia según la trama y el tono de la película. En obras de teatro y películas de cine existe un sistema de calificación para categorizar el nivel de violencia, en parte basado en el nivel de violencia gráfica. Las emisiones de televisión tienen un sistema de calificación similar al del cine. A veces los niveles de violencia pueden ser excesivos y provocar el rechazo o desinterés del espectador debido a la escasa conexión con la realidad circundante.

Comienzos

En sus inicios, el cine dependía mucho de la literatura y era visto como una extensión del teatro. Los géneros que principalmente mostraron escenas con violencia eran películas de fantasía, sobre todo en adaptaciones de obras de la literatura que trataban de monstruos como Nosferatu, de F.W. Murnau, 1922 y Frankenstein, de J. Searle Dawley, 1910, en obras épicas, como El nacimiento de una nación, de D.W. Griffith, 1914, o en relatos bélicos y moralizantes, como Intolerancia, de D.W. Griffith, 1916.1 El campo de batalla es el origen de grandes géneros cinematográficos como el western, las películas de guerra y el cine negro.

La violencia en la mayor parte de las escenas consistía en una lucha o una guerra y solía reflejar acontecimientos históricos o tenía una manera responsable moralmente de exhibir violencia, estando sometidas a prohibiciones o censura.

Etapa clásica

El inicio de los años 50 del siglo XX estuvo marcado por la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, la Guerra de Corea, la Guerra Fría y el macarthismo. En esta época se inició la llamada generación de la violencia2 del cine estadounidense, que estuvo protagonizada por siete directores que crearon grandes obras clásicas, a saber: Robert Aldrich, Richard Brooks, Richard Fleischer, Samuel Fuller, Anthony Mann, Nicholas Ray y Donald Siegel.

Estos cineastas trataron la temática de la violencia en sus diferentes formas y manifestaciones, tanto en el espacio social como en el individual o el institucional.

Géneros y violencia

Dentro de cada género, la violencia adquiere una personalidad particular. Los géneros que suelen utilizar la violencia son: acción, guerra, crimen, terror y drama.

En las películas de acción, tales como 300, la violencia de los personajes principales se motiva por la defensa y la supervivencia -en este caso de Esparta frente al ejército invasor de Persia-. Las películas de terror

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