Los sistemas de afinación

Los sistemas de afinación buscan construir una serie de relaciones de frecuencia vibratoria que dan lugar a las notas de una escala. Estas relaciones se estudian de forma independiente de la altura absoluta de cualquiera de las notas, y se describen exclusivamente como intervalos entre ellas. Los apartados que siguen hacen relación a los estándares de altura absoluta, no a los sistemas de afinación de la escala.

La modulación, en música, es el cambio de tonalidad durante el desarrollo de una obra. Consiste en cambiar de tonalidad dentro de la misma obra sin indicarlo con doble barra. Las modulaciones también tienen su propia cadencia para mostrar en qué tonalidad están. Las modulaciones más frecuentes se hacen a los tonos vecinos, pero también pueden ser por cambio de modo o por terceras (cromáticas y enarmónicas)

Actualmente se consideran tres formas de modular, refiriéndose este término tanto al cambio de tono como de modo:

1) Modulación por acordes puentes: sucede entre tonalidades vecinas, es decir, con pocas alteraciones de diferencia, desde ninguna diferencia (por ejemplo ir al relativo), hasta aquel tono y modo en el que sólo exista un acorde común. Lo normal es emplear la cadencia completa (Subdominante, Dominante y Tónica) de la nueva tonalidad, estas funciones aparecen con acordes que son ambiguos de ambas tonalidades, hasta la dominante, donde suele aparecer la sensible.

Como ejemplo podemos ver que Do mayor comparte todos sus acordes con el relativo, comparte los acordes sobre los grados I, III, V y VI si modulamos hacia la dominante (una diferencia), igualmente si tratamos de una diferencia en menos, es decir, vamos a Fa M con el si bemol, encontraremos igual número de acordes en común pero ahora sobre los grados: I, II, IV, VI. Si queremos ir a una tonalidad con dos diferencias (por ejemplo a Re M), encontramos acordes comunes sobre los grados: III y V. También sólo dos acordes cuando vamos al campo de los bemoles (Si B Mayor). Por último, no existenacordes puentes para tres diferencias. Es por tanto una forma de modulación limitada por la existencia de acordes comunes llamados acordes puentes.

2) Modulación cromática: es cuando se emplea un mismo acorde, cambiando sólo una nota que se eleva o se baja un semitono. Es por tanto mediante la alteración de esta nota que pasa normalmente a actuar como sensible de la nueva tonalidad como se establece un nuevo centro tonal. Muchas veces es utilizada como simple adorno (enfatización o tonalización), y en ocasiones juega con las expectativas llegando a no resolver en tónica (normalmente haciendo cadencia rota en la tónica esperada). Al igual que la modulación por acordes puentes, se produce bien entre cieras tonalidades y no tan bien entre otras, sin embargo no presenta tantas limitaciones como esta o la enarmónica.

3) Modulación enarmónica: sucede cuando enarmonizamos algún sonido, es decir cuando un mismo sonido cambia en su escritura, esto conlleva implicaciones funcionales, es decir, la nueva escritura corresponde con una forma nueva de ordenar los sonidos de acuerdo a un nuevo centro tonal y jerarquía entre los sonidos (recordemos que en la tonalidad en sentido clásico, existe esta jerarquización teniendo preponderancia la Tonica y la Dominante (S XVII-XVIII) y también la Subdominante (SS. XV-XX). Este tipo de modulación se da entre tonalidades muy alejadas.

La dicción es la forma de emplear las palabras para formar oraciones, ya sea de forma hablada o escrita. Se habla de buena dicción cuando el empleo de dichas palabras es correcto y acertado en el idiomaal que éstas pertenecen, sin atender al contenido o significado de lo expresado por el emisor.

Proyectar tu voz es asi como la palabra te lo dice, darle un curso determinado a tu voz. Tanto actores como cantantes necesitan proyectar su voz, osea determinar tanto la potencia que le vas a dar, como la tonalidad, la calidad, el modulo, etc. Lo primero es trabajar la relajacion, de otra forma el mucho pensar tiende a confundirte y de esta forma forzar mas las cuerdas vocales. Los ejercicios de respiracion son super necesarios para esto, ya que cuando proyectas tu voz, por ejemplo pones tu meta, sabes que necesitas una voz potente que llegue hasta la ultima fila del teatro y no tienes mic. Entonces en este caso la proyeccion es fundamental, tienes los datos que necesitas y necesitas enfocarlos sacando la potencia como resultado de ejercicios correctos de respiracion que le dan una mayor fuerza a tu voz. Generalmente las personas solo usan un porcentaje muy pequeño de su capacidad pulmonar, por consiguiente esto les da menos potencia a su voz, ya que como en todo instrumento, es el aire que transporta las vibraciones sonoras haciendolas llegar hasta los timpanos que son los receptores de las mismas. Cuando una persona no tiene esa proyeccion forza las cuerdas vocales asi como cuando tocas una guitarra electrica no acustica y sin enchufar, y tienes que rasgar muy fuerte las cuerdas para que se logre oir. Las cuerdas vocales son sensibles y sin el impulso adecuado del aire, ni la proyeccion para que se dirija, nuestras cuerdas se agitan golpeandose mas de lo debido dejandote asi sin voz horas despues o al dia siguiente en el mejor de los casos.

En música, el término tesitura (del italiano tessitura) hace referencia a la zona de la extensión de sonidos de frecuencia determinada que es capaz de emitir unavoz humana, o un instrumento musical. Se suele indicar señalando el intervalo de notas comprendido entre la nota más grave y la más aguda que un determinado instrumento o voz es capaz de emitir.

También puede estar referido específicamente a la parte de la voz de un cantante en la que se produce la mejor calidad sonora y un timbre más adecuado.

2.-Clasificación por Registro y Tesitura.

El ámbito vocal es el marco total de frecuencias que puede generar un tracto vocal. Se mide por la frecuencia más grave y más aguda posibles. Dentro de un ámbito de dos octavas aproximadamente, el volumen sube de la nota grave a la nota de arriba, siendo las notas graves comúnmente no aplicables por la falta de volumen, las notas más agudas por el volumen descontrolado.

Por eso, para la música clásica, se define una zona apta para el uso musical que se llama tesitura. Esa es más pequeña que el ámbito y consiste de las notas que se pueden producir con una calidad apta para el uso musical, la tesitura.

Los ámbitos vocales son los siguientes:

Soprano: desde el do4 (el do central del piano) hasta el la6

Mezzosoprano desde el la3 hasta el fa5.

Contralto: desde el fa3 hasta el re5.

Tenor: desde el si2 hasta el sol4.

Barítono: desde el sol2 hasta el mi4.

Bajo: desde el mi2 hasta el do4.

En música un silencio o pausa1 es un signo que representa gráficamente

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