Como Aprendo

El contenido y la forma

Filósofos y artistas han considerado a la forma como elemento esencia, superior y espiritual en el arte dejando a un lado elcontenido.Las matemáticas son la más perfecta de las ciencias y la música lamas perfecta expresión del arte; esto a se debe a que en ambas la forma se ha convertido en el contenido.

Todos los seres somos imperfectos y el ser imperfectos debe ser unincentivo para buscar la perfección. La forma se identifica con la esencia de las cosas y la materia para hacer inesencial, ¿qué es lo que queremos decir con la forma, es verdad que toda materia tiene a una forma definitiva?

Por ejemplo; un cristal es el resultado de una serie continua demodificaciones de las condiciones materiales, su estructura simétrica corresponde a su estructura molecular; no es que el cristal se someta a las leyes físicas, en su naturaleza se encuentra ser simétrico, no es que tienda a la forma es que está en su naturaleza, la naturaleza no se somete a las leyes de los vectores matemáticos sino al revés: los vectores matemáticos se someten a las leyes de la naturaleza. Los ornamentos son pues; la encarnación artística de la matemática. Pero como lo egipcios hicieron ornamentos sin saber nada de las leyes de simetría en la naturaleza, lo que los hizo introducir vectoresen el arte ornamental fue seguramente el placer que el orden proporciona a los hombres. La naturaleza entonces tiende a un equilibrio y a la conservación de la energía; entonces lo que llamamos simetría es la expresión de un estado energético más o menos estable. La forma es la manifestación del estado de equilibrio alcanzado en un momento dado; la es forma es conservadora y el contenido es revolucionario.

La característica de asimilar, de absorber el mundo exterior es una característica de los seres vivos, también posee la capacidad de adaptarse y de mutar. Solo los organismos capaces de existir; es decir los que se adaptan y resisten al mismo tiempo, solo ellos pueden sobrevivir. En los seres vivos la forma también puede cambiar, tenemos que darle un contenido nuevo y conforme la forma se vaya adaptando al contenido ésta cambiara. El contenido de la sociedad es la producción y la reproducción de la vida, es la adaptación deliberada del mundo exterior por las necesidades materiales y espirituales crecientes del homo sapiens. El contenido fundamental de la sociedad se modifica y desarrolla sincesar. Las formas de la sociedad manifiestan una tendencia a la estabilidad; tienden a transmitirse como herencia, de una generación a otra; las clases dominantes tienden a ser tradicionales, mientras que las clases oprimidas ven a la tradición como un obstáculo para el progreso. El problema de la forma y el contenido no se limita a las artes, el que crea que la forma es más importante que el contenido reacciona como la clase dominante cuando su posición se ve amenazada. El contenido no es únicamente lo que se presenta, también es el cómo se presenta y en qué contexto, con qué grado de conciencia social e individual. La clase dominante siempre cree que ve las cosas desde un punto de vista objetivo; por ejemplo en el arte egipcio se muestran pinturas en las que muestran respeto al trabajo, pero no muestran al verdadero trabajador, muestran una armonía preestablecida por una sociedad estructurada en rangos y castas. Una de las mayores aportaciones de los egipcios fue plantear el tema de los oprimidos, el que trabaja de sol a sol y no solo desde el punto de vista de la clase dominante. La forma en la que se represento el trabajo en el arte fue cambiando; con los clásicos no fue tomado en cuenta, en el medievo la clase trabajadora exigió ser escuchada y Brueghel fue el primer artista que tomaba a la vida como la medida de todas las cosas y se dedico a estudiar las necesidades, debilidades, pasiones, sentimientos que rigen al género humano. Al pintar así se convirtió en el portavoz de la burguesía ascendente. Millet pinto la tristeza, desesperación del campesino y lo hizo no visto desde fuera, lo hizo como un campesino más. El muralista Diego Rivera era un realista socialista, la humillación del obrero y el campesino con sus espaldas dobladas y cabezas inclinadas eran los temas de sus murales. El contenido siempre es más importante que el tema, la forma en la que maneja el contenido un artista expresa las tendencias sociales de su época. El contenido que tiene un cuadro es válido solo en la época en la que fue hecho; al ver un cuadro inmediatamente te atribuimos un significado que no es porque nos ubicamos en momentos históricos diferentes. El arte también cambia conforme cambia la sociedad, los nuevos contenidos sociales dan nuevos contenidos al arte y estos a su vez dan nuevas formas al arte. Los nuevos contenidos del arte a su vez pueden ocupar formas antiguas para expresarse. La función de artista consistía no es exaltar a la naturaleza sino la esencia sobrenatural del orden social. Un estilo es una ley a la que se someten libremente artistas de temperamentos, convicciones e ideas diferentes. El estilo no es el producto de cambios sociales y de realizaciones individuales, sino un poder autónomo que lo rige todo. Si esta idea fuera correcta cada época histórica tendría un estilo uniforme.

Para ver el arte debemos estudiar las condiciones sociales en las que fue realizado, debemos estudiar el pensamiento, los conflictossociales y las ideas que surgen a partir de estas para ver el arte en el contexto real y no es un imaginario.

El arte consiste en dar forma y solo la forma convierte un producto en obra de arte. La forma de esta no es accidental, arbitraria o inesencial.

La forma es experiencia social solidificada y hasta cierto punto la forma también se determina por las facilidades y limitantes de los materiales. Al final lo que llamamos estilo no es nada más que la utilización de formas aceptadas y convencionales. Para el hombre primitivo todo lo que tiene la misma forma tiene el mismo significado. Por ejemplo el hombre primitivo relacionaba la mujer que sangraba y el animal que sangraba, son similares para él. Cuando se olvida el significado original la gente se aferra a las formas antiguas con un respeto sagrado. Se requiere de un nuevo contenido para desplazar y modificar las cosas antiguas y hacer nacer cosas nuevas. En la época clásica la poesía era una especie de almacén donde se confeccionaba el lenguaje, se hacían trajes a la medida del sentimiento. Bürger exigía que se explorase la imaginación y la sensibilidad del pueblo para que la varita mágica de la epopeya natural introdujese en todas partes el tumulto y la confusión; es decir que había que hacer pensar al pueblo. Los románticos buscaron la unión del hombre con la naturaleza en un nuevo sentimiento que involucraba al lenguaje. La poesía lírica se convirtió

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