ARTE Y CULTURA VISUAL: Una aproximación al estudio de las imágenes

ABY WARBURG Y EL ATLAS MNEMOSYNE

Seminario

ARTE Y CULTURA VISUAL:

Una aproximación al estudio de las imágenes.

Profesora

MARCELA GENÉ

Realizado por

NATALIA ANTONELIA ADOSI

Maestría en Diseño Comunicacional (DICOM)

FADU | UBA

Ciclo lectivo 2016

PRIMER

ABY WARBURG Y EL ATLAS MNEMOSYNE

PALABRAS CLAVE

Atlas - Método - Montaje - Relaciones - Cultura visual – Proceso - Conocimiento

ABSTRACT

El historiador de Arte alemán Aby Warburg, interesado por la cultura clásica occidental, propone un método de investigación heurística sobre las imágenes y la memoria. Poseedor de un inmenso catálogo de imágenes, idea un procedimiento de exploración y presentación de sistemas de relaciones mediante la técnica del montaje, al que se conoce como Atlas Mnemosyne. El proceso permite el reposicionamiento de las imágenes para establecer nuevas y múltiples relaciones, un proceso abierto e infinito que crea una cartografía personal posibilitando constantes relecturas. Las ideas apenas desarrolladas por Aby Warburg entre 1924 y 1929, por su temprana muerte, impregnan toda la cultura visual posterior. En efecto, sus ideas han sido adoptadas en reiteradas ocasiones por diferentes artistas, quienes aplican el método warburguiano para llevar a cabo la producción artística. Método que a su vez repercute en el Museo Moderno.

EL ATLAS MNEMOSYNE

Para abordar este trabajo me interesa destacar los tres ejes que define José Emilio Burucúa (2002) en la obra de Aby Warburg. El primer eje: una idea particular del Renacimiento como tiempo de inauguración de la modernidad. El segundo eje: la aproximación a la etnología con el objeto de comprender las prácticas mágicas. Y por último: un método de investigación y descubrimiento para la cultura (p.13). Respecto a estos ejes quisiera hacer énfasis en el último para desarrollar un análisis sobre obras y por último espacios que se basan en este método para llevar a cabo la producción artística.

Abraham Moritz Warburg, conocido como Aby Warburg, era un historiador del Arte alemán, de origen judío. Interesado en la cultura clásica occidental y más específicamente en la presencia y pervivencia en esta de numerosos elementos arcaicos, cuyas relaciones no siempre se regían por principios de causalidad, propone un método de investigación heurística sobre la memoria y las imágenes.

Como menciona George Didi-Huberman, el Atlas Mnemosyne de Aby Warburg nació originalmente como un dispositivo de conocimiento basado en la cartografía que consistía en recopilar objetos de la misma especie. Warburg plantea su Atlas, en dónde, partiendo de diferentes elementos, genera un todo, un sistema complejo y revolucionario. Una obra maestra que contribuye decisivamente en la forma de ver las imágenes. Se refiere a un conjunto de imágenes vinculadas, en dónde se engloban obras de diferentes artistas, materiales y significados. A partir de la diversidad se crea un todo y una nueva manera de ver el arte.

El Atlas Mnemosyne, podría traducirse como “Atlas de imágenes de la memoria”. Mnemosyne era hija de Gea y Urano, y madre de las nueve musas. Para los griegos, era la personificación de la memoria, de su nombre deriva mnemónico y mnemotecnia.

En su inacabado proyecto, Warburg intenta crear un instrumento visual para pensar la historia de la cultura. Un instrumento que permitiría tomar el pasado como un bien aprovechable en el presente. En el Atlas Mnemosyne utiliza una compilación de imágenes para revelar el proceso histórico de la creación artística en los inicios del Renacimiento en Italia. Warburg se centra en la figura del artista, la psicología de la creación y el proceso de producción. Para el historiador el proceso artístico se produce por una doble memoria, la individual y la colectiva, lugar donde se crea un espacio para el pensamiento.

Los libros y las imágenes constituían para Warburg, la memoria cultural de la humanidad. De ahí que trabajó en una efectiva síntesis de sus afirmaciones teóricas trasponiéndolas en forma de montaje de imágenes. Pretendía, a través del complejo dispositivo, establecer hitos visuales de la memoria sobre una base de anacronismos. El método heurístico-experimental se basaba en el proceso de montaje como factor primordial, ya que generaba un encuentro de diferentes elementos que daban lugar al conocimiento. Funciona así, no como un artificio explicativo para vincular fenómenos anacrónicos, sino que se constituía en un instrumento dialéctico. Por otro lado, propone un método de "mesa de trabajo", en donde entra en juego la búsqueda del artista por descubrir nuevas y múltiples posibilidades. Se constituye como un soporte donde las disposiciones pueden modificarse indefinidamente dando lugar a infinitas posibilidades y relaciones.

El procedimiento de elaboración del Atlas se basaba en la selección y manipulación de imágenes fotográficas (recortes y segmentos) y su colocación en forma de collage sobre una mesa negra, para luego ser fotografiado. Cada una de las fotografías constituiría una de las láminas del Atlas. El proceso permitía el reposicionamiento de las imágenes para establecer nuevas relaciones, un proceso abierto e infinito en donde se reconfigura, desorganiza y organiza algo que parecía ser continuo y limitado. Se generaba así, una red abierta de relaciones cruzadas, nunca definitivas, ampliable a la incorporación de nuevos datos o al descubrimiento de nuevos territorios, constituyendo así, un work in progress.

En el Atlas, se recoge una fragmentación del mundo. En donde una diversidad es reunida en un libro de imágenes ofreciendo una multiplicidad agrupada de manera sistemática. Los objetos son reunidos en un dispositivo, montados, desmontados y remontados, que al ser modificados y alterar su orden, las imágenes comienzan a tomar un partido, una posición. Por otro lado, la obra mantiene un diálogo directo con las imágenes que funcionan como documento. Esto quiere decir que existe una instancia documental de la obra y otra en la que la obra como objeto funciona como documento.

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