Artes
Enviado por erwin97 • 19 de Marzo de 2015 • Síntesis • 900 Palabras (4 Páginas) • 161 Visitas
Hay que tener en claro que las artes visuales es el conjunto de disciplinas que posibilitan la comunicación humana, a través del tiempo entre individuos y los objetos que utilizan. Para ello necesitan:
Punto: Elemento plástico básico.
Línea: Punto en movimiento, que puede variar de grosor, longitud y forma (recta, ondulada, curva o mixta).
Espacio: Dimensión, extensión o relación entre los objetos.
Posiciones: Ubicación de las formas en el espacio.
Ángulo: Figuras geométricas formadas en una superficie por dos líneas que parten desde el mismo punto.
Formas geométricas: Espacio cerrado por líneas o superficies, (Círculo cuadrado, triángulo, etc.)
Color: Sensación visual de un objeto que refleja o transmite la luz.
Para realizar alguna expresión artística se debe tener en claro algunos conceptos básicos de Arte, algunos de ellos son:
Armonía: Relación directa de todas las partes de una obra.
Asimétrico: Desigualdad de todas las partes de una obra.
Brillo: Sensación de mayor o menor claridad. Para lograr brillo no es necesario usar el blanco, también se puede lograr con el contraste de colores.
Claroscuros: Relación entre tonos claros y oscuros. Uno de los grandes maestros de la pintura que ocupa los claroscuros para dar ambiente a sus obras es Rembrandt.
Color: La sensación visual, puede ser:
Cálido: sensación visual y psicológica de alta y media temperatura, es dado por la gama de los rojos, principalmente.
Fríos: sensación visual y psicológica de baja temperatura, es dado por la gama de azules.
Cálidos-fríos: son los colores llamados mediadores, verde y el violeta. Dependiendo de la cantidad de pigmento azul, rojo y amarillo, éstos colores pueden ser cálidos o fríos.
Composición: Organización estructural de las unidades visuales.
Contraste: Combinación de cualidades opuestas, ya sea por color o forma.
Distorsión: Deformación, torsión que es sometida una forma, figura o cuerpo.
Equilibrio: Organización de los elementos, donde ninguno es más importante que otro.
Figura-fondo: Percepción de una figura, cuando el fondo no se encuentra bien definido.
Jerarquía: Es cuando se organiza una obra para formar un orden de observación (figura más importante generalmente es de mayor tamaño o se encuentra en el centro de la obra).
Movimiento: Obra que sugiere un desplazamiento visual. Uno de los primeros pintores que incorporó el concepto de movimiento en sus obras fue Giotto.
Matiz: Mezcla de los colores con sus variantes. ( no confundir con tono)
Perspectiva: Representar las superficies de los objetos en la forma y disposición que aparecen a la vista.
Peso: Inclinación visual que tiene una obra, puede ser:
Compositivo: Efecto que provoca la ubicación de un elemento de una obra, con respecto al resto.
Color: Efecto que ejerce un color sobre las formas.
Pregnancia: Cualidad de las formas visuales para llamar la atención del observador, se caracteriza por ser fáciles de recordar.
Ritmo: Movimiento virtual provocado a través de la percepción de acentos y pausas o intervalos.
Saturación: Es
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