Charles Baudelaire: Arte y Modernidad (N.Casullo)

Charles Baudelaire:

Arte y Modernidad (N.Casullo):

• 1804: Napoleón se declara emperador.
• 1815: Derrota del proyecto militar de Napoleón, fin de guerra: consecuencia: período regresivo en Europa: “Santa Alianza” (Austria, Alemania, Francia, Italia y España).
• 1824-30: aceptar algunas realidades ya dadas con la R.F: monarquía constitucional, redistribución de las tierras y desaparición de antiguos gremios artesanales.
• Sectores monárquicos buscaban liquidar todo rastro de la revolución, mientras que la burguesía trata de relavorar un programa político y económico viable que recupere algunos elementos de la revolución que le son útiles.
• Lucha entre los liberales y ultramonarquicos.
• 1830: crisis económica, industrial y agraria. Presiones económicas internacionales.
• Parlamento: crecimiento del bloque liberal en la cámara de diputados: indicaba giro general hacia la izquierda: Carlos X toma medidas al respecto: disolución de la cámara de diputados.
• Demócratas populares derrotan al último Barbón y accedió Luis Felipe de Orleans; contaba con apoyo de la burguesía, sin embargo de a poco se apoyó en el partido de la resistencia monárquica y en Guizot. Crisis general x culpa del rey. Tiempo de alta irracionalidad capitalista: lucha entre ideologías.
• 1840: Romanticismo tardío Frances: agotado como tendencia innovadora: en la lit. se había convertido en rutina de sentimentalismo. En lo pictórico seguía reinando el clasicismo francés en las academias: naturalismo tardío de acabado total y perfecto.
• 1848: Barricadas: lucha popular parisina exigiendo el regreso de la república y la brutal y asesina represión del gobierno burgués (…) donde los lenguajes románticos del arte se habían sentido aliados de “las promesas burguesas progresistas”.
• B: en este clima del campo estético: tres perfiles de vida: poeta, artista existencial y crítico estético. Fue representante del naciente arte modernista.

• Estética literaria simbolista: la palabra como medio que nos transporta a otras …
• Baudelaire: palabra como algo sagrado que no puede considerarse como producto del azar.
• Traduce a Poe x quien se contacto con las ideas de Swedenborg: “todas las cosas que existen en la naturaleza son correspondencias, la palabra fue escrita por pura correspondencias”.
• Provocación de irritación o dolor de los estímulos y sentidos producen palabras desde un estado de vigilia suprarracional de la mente: x eso la poética de las correspondencias exige que la actividad creadora sea básicamente una tarea intelectual que traduce, trasmite, no busca “comunicar” nada, sino que desde las palabras que se responden y evocan, el poema permanece como un mensaje enigmático y ambiguo.
• Poetas simbolistas: las palabras arrastraban una misteriosa carga que expanden en la poesía un hueco, original a la imaginación y el recuerdo.
• “Las Flores del mal”: 1857: máxima obra poética.
• En el simbolismo decrece la presencia del yo poético. El poeta no quiere explicar como es el mundo ni expresarlo fielmente, sino suplantarlo.
• Tejido poético: busca hacer emerger y descifrar la homogeneidad propuesta pero oculta en la realidad.Las palabras del lenguaje poético tejen afinidades escondidas, memorias involuntarias, redes invisibles.
• B: lenguaje poético es una “brujería evocadora” para traer algo a la memoria o a la imaginación mediante “conjuros lingüísticos”.
• Símbolos: nueva naturaleza que habita en el poeta.
• La metrópolis parisina con muchedumbres en las calles: nueva geografía que se incorpora como imágenes: rostros de gente anónima. Nuevas relaciones simbólicas y económicas entre el creador y la naturaleza del mercado cultural capitalista: necesidad de vender su trabajo intelectual a algún medio periodístico para ganarse la vida que lo obliga a separarse interiormente entre lo que siente: entre su escritura autentica, su arte y los otros trabajos que realiza para obtener recompensa económica.
• En este universo descubrirá el tiempo humano de a máscara que permite el encantamiento, el engaño. El verdadero rostro es el rostro del atormentado. Será un sujeto de las máscaras: dandi, flaneur, critico de arte, habitué de los salones literarios, etc.
• Dandi: en B contradictorios significados: El que hace de sí mismo una obra de arte, extrema artificialidad personal, oculta su personalidad y la protege del peligro de la mirada del otro. Es un culto a la diferencia, debe aspirar a ser sublime, se ubica en las fronteras de las diferencias sociales. Desprecia lo natural y reverencia lo artificial. Expresa su rechazo hacia el mercado y la hipocresía burguesa dominante. Hace de su propia figura un artista de producto elaborado, una mercancía mas que se expone en el mercado cultural.
• Flaneur: sujeto que callejea la gran urbe, el que todos los días lo vive, lo observa y descubre y de ese callejear nace su arte.
• B ya es parte de la metrópolis capitalista y hará de París el fondo y el corazón de sus poemas. La metrópolis es una segunda naturaleza que sepulto a la primera originaria.
• El artista modernista es el que planteará una tendencia innovadora que se opondrá a la existente.
• B: no hay melancolía de la naturaleza perdida frente a este nuevo paisaje, sino un contradictorio estado de la subjetividad que mezcla 4 estados del alma: el aburrimiento del alma como sensación inevitable de angustia/ el ser uno en la multitud, anonimato/ amor por ese segundo hogar (?)/ desprecio x esa muchedumbre “las flores del mal”.
• B: también escribe artículos, interesado en la estética de la época. Se sitúa en la experiencia parisina en la singularidad de un artista (Sr.G): su autorretrato enmascarado, su autodidacta, hijo de la metrópolis, un dandi que aspira a la insensibilidad y como flaneur la multitud es su universo cotidiano, disfruta del mundo de la mercancía capitalista.
• Teoría de lo bello moderno: el arte es una conjunción de los bello eterno y la moda: lo fugitivo desde donde hay que saber crear belleza eterna,la proporción eterna de la belleza esta velada y expresada x la moda, la belleza antigua solo puede aparecer a nuestra sensibilidad estética que descifra cada presente en las imágenes de su tiempo.

El publico moderno ya la fotografía:

• B: critica el espíritu francés: tratar de sorprender con medios de asombro ajenos al arte en cuestión: recurso de los que no son pintores.
• Artistas y publico tienen tan poca fe en la pintura que buscan disfrazarla y entenderla como una medicina desagradable.
• Donde no había que ver + que lo bello el público solo busca lo verdadero. Juzga artistas que tratan de sorprender al publico: todo el problema consiste en saber mediante que procedimientos desea crear o sentir el asombro, xq lo bello es siempre asombroso, pero lo asombroso no siempre es bello.
• El público impotente para sentir la felicidad del ensueño y la admiración quiere que se le asombre con medios ajenos al arte.
• El credo actual de la pintura y escultura en Francia era: creo en la naturaleza y en anda más, que el arte es y no puede ser + que la reproducción exacta de la naturaleza. La industria que nos daría un resultado idéntico a la naturaleza sería el arte absoluto: “Como la fotografía nos da lo deseado de exactitud, el arte es la fotografía”: la industria fotográfica se convierte en el reflejo de todos los pintores fracasados.
• La industria al irrumpir en el arte se transforma en la + mortal enemiga.
• La poesía y el progreso son dos ambiciones que se odian, y cuando coinciden en el mismo camino, una de las dos ha de valerse del otro. Si se permite que la fotografía supla al arte en algunas de sus funciones, pronto lo habrá suplantado. Es necesario que cumpla con su verdadero deber: el de ser sirvienta de las ciencias y de las artes, que salve del olvido las ruinas cuya forma va a desaparecer y que así se archiven en nuestra memoria.

Lo bello, la moda y la felicidad:

• x mucho que se ame el arte general expresado x poetas y artistas clásicos no x ello hay que ignorar la belleza particular, de la circunstancia.
• El pasado es interesante no solo x la belleza que han sabido extraer de los artistas, sino también x su valor histórico.
• El presente el placer se debe no solo a la belleza de lo que este puede estar revestido, sino también a su calidad esencial de presente (moral y estética de la época).
• Teoría histórica racional de lo bello: lo bello está hecho de un elemento eterno, y de un elemento relativo que será: la época, la moda, la moral, la pasión. Sin este segundo, el primer elemento sería inapropiado a la naturaleza humana. La parte que subsiste eternamente: alma y el elemento variable: cuerpo.
• La dualidad del arte es una consecuencia fatal de la dualidad del hombre.

El artista, hombre del mundo, hombre de las multitudes y niño:

• Sr G: gran enamorado de la multitud. Naturaleza curiosa. Comienza a escribir a los 42 años obsesionado x las imágenes de su cerebro. Dibujaba como un bárbaro, como un niño, hoy que ha descubierto el solo a través del oficio, se ha convertido a su manera en un poderoso maestro. (originalidad tan poderosa que no busca aprobación).
• Luego me di cuenta que no se trataba de un artista sino de un “Hombre del mundo”: del mundo entero, que comprende el mundo y las razones misteriosas de todas sus costumbres.
• El artista, vive muy poco o nada en el mundo moral y político, la mayoría son brutos muy hábiles (Pag.7).

La Modernidad:

• Tiene un fin + elevado que la de un flaneur: busca ese algo que se nos permite llamar la modernidad. De obtener lo eterno de lo transitorio. De extraer de la moda lo que está pueda contener de poético en lo histórico.
• La modernidad es lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente, la mitad del arte cuya otra mitad es lo eterno e inmutable. Ha habido una modernidad para cada pintor antiguo. Suprimiendolo se cae en el vacío de una belleza abstracta e indefinible.
• Para que toda modernidad sea digna de convertirse en antigüedad, es preciso que sea extraída de ella la belleza misteriosa que la vida humana involuntariamente aporta.
• La correlación del alma con el cuerpo explica muy bien como todo lo que es materia representa y representará siempre lo espiritual de donde deriva.
• Por dedicar demasiado tiempo a lo antiguo, se pierde la memoria del presente. Privilegios otorgados x la circunstancia, xq casi toda nuestra originalidad viene del sello que el tiempo imprime en nuestras sensaciones.
• El Señor G, comenzó contemplando la vida y se preocupo tarde de aprender los medios para expresarlo. El resultado es una originalidad impactante, en lo que puede quedar de bárbaro y de ingenuo aparece como una nueva prueba de obediencia a la impresión como un halago a la verdad.

El Arte Mnemonico:

• Barbarie: inevitable, infantil, que con frecuencia permanece visible en un arte perfecto, y que deriva de la necesidad de ver las cosas en grande, de considerarlas sobre todo en el efecto de su conjunto.
• Se establece un duelo entre la necesidad de verlo todo, de no olvidar nada y la facultad de la memoria que se ha habituado a absorber el color general y la silueta, el arabesco del contorno, todos los buenos y verdaderos dibujantes, dibujan a partir de la imagen escrita en su cerebro.

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