Descripcion y relacion de pinturas.La virgen de las rocas

Pinturas:

La virgen de las rocas.

Edad: Renacimiento.

Año: 1483.

Autor: Leonardo Da Vinci.

Esta pintura representa un momento apócrifo en la vida de cristo, en esta se muestra la sagrada familia pero se hace especial énfasis en el momento en el que el niño es venerado como cristo por Juan Bautista.

Maestá.

Edad: Edad media.

Año: 1308 - 1311.

Autor: Duccio.

Esta pintura está conformada por la virgen con el niño rodeados de veinte ángeles y diecinueve santos. En general representa una evidente supremacía jerárquica de la virgen y el niño con respecto a los demás ángeles y santos.

3. Similitudes:

Están directamente relacionadas con la iglesia.

En ambas se hace el reconocimiento de que es Cristo.

En ambas aparece la virgen como personaje principal.

Diferencias:

En una es un estilo románico y la otra es un estilo renacentista.

En “La virgen de las rocas” solo se representa un momento vivido por la sagrada familia mientras de en “Maestá” se muestra una especie de supremacía jerárquica de la virgen y el niño evidenciada en el tamaño de estos con respecto a los demás santos y ángeles.

4. Según el texto ¿En cuál pintura el cuerpo es contenedor y en cuál componente, y por qué?

En ambas pinturas se evidencia que son de temática religiosa, pero con respecto a ‘’la virgen de las rocas’’, en esta se encuentran figuras representativas de la iglesia como lo son María (madre de Jesús), Jesús siendo infante, Juan el bautista siendo infante y un ángel que se encuentra al lado de Jesús; en esta pintura inferimos que el cuerpo es contemplativo puesto que los personajes se muestran “felices” y muestra el desnudo de los niños, lo cual permite inferir que el cuerpo no era visto como símbolo de pecado o una prisión para el alma. Con respecto a “Maestá” donde se muestra a la virgen con el niño y un conjunto de santos y ángeles, se puede evidenciar que el cuerpo es contenedor, se muestra a los personajes “infelices” en cuanto a sus rasgos faciales y no se muestra nada del cuerpo, haciendo énfasis a que el cuerpo es el contacto con el pecado y una prisión para el alma.

5. ¿Cómo cambia la postura de la iglesia frente al cuerpo en el Renacimiento y cómo se evidencia esto en las pinturas?

La postura hacia el cuerpo en la edad media era casi de total desprecio hacia lo corporal, es decir, el cuerpo era visto como una prisión que encierra el verdadero yo y por ende, este cuerpo (lo sensible) conduce al humano hacia el pecado. Mientras en el renacimiento se le da al cuerpo una única función contemplativa, la iglesia da una relación entre lo espiritual y lo corporal estableciendo que Cristo, quien hizo carne su cuerpo, su cuerpo contiene a Dios mismo; la

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