EL STORY BOARD PARA TELEVISION

EL STORY BOARD PARA TELEVISION.

El story board es una herramienta util para la elaboracion de guiones. Consiste en una serie de pequeños dibujos ordenados en secuencia de las acciones que se van a filmar o grabar, se manera que la accion de casa escena se presenta en terminos visuales.

El story board no es comun que sea utilizado en programas de television que se realizan en vivo (noticieros, novelas, de concurso) pero es de gran utilidad para visualizar las ideas de anuncios comerciales, videoclips, secuencias de peliculas o documentales. Ayuda a que los elementos sonoros se visualicen y se combinen de una mejor manera con las imagenes.

En el story board, cada dibujo va acompañado de un comentario descriptivo de la accion, narracion o dialogo. El producto final es muy parecido a una tira comica, con viñetas individuales que presentan las imagenes importantes del desarrollo de la historia.

El nivel de complejidad del story board varia de los dibujos mas rudimentarios, hasta los mas elaborados. Se pueden hacer utilizando fotografias, recortes de revistas o cualquier material visual.

Razones para elaborar un story board:

• 1.- Cuando se tiene dificultades para visualizar las imagenes de un gion literario, el story board facilita el entendimiento sobre las imagenes que llevará el trabajo final.
• 2.- El story board permite al guionista ubicar precisamente el efecto que quiere, haciendo sus indicaciones en dibujos, en lugar de complicarse traduciendo imagenes en palabras.
• 3.- En ocasiones, sirve también para saber si una acción dada se traducirá bien del guión a la escena y si esta tiene coherencia.

Características básicas de estructura del story board.

1. Esta formado por viñetas o cuadros en los que se dibujan las imagenes mas importantes de la acción.
2. Normamlmente, estas imagenes corresponden a planos o tomas especificas de cada escena, determinados por el realizador del storyboard con base a emplazamientos o posiciones de cámaras específicos. Esto significa que el que realice el storyboard debe poseer un conocimiento basico en lenguaje visual en lo referente a planos y movimientos de cámara.
3. Existen infinidad de variantes en la ordenacion de viñetas. Algunos storyboards se leen de arriba a abajo; otros presentan una lectura de izquierda a derecha. Lo recomendable es diseñarlo tomando en cuenta que la cultura occidental nos ha acostumbrado a leer de izquierda a derecha y de arriba a abajo.
4. Debajo de cada viñeta llevara la siguiente informacion:

1. Numero de la escena.
2. Identificacion de la escena.
3. Numero de plano o imagen dentro de la escena.
4. Breve descripcion de la accion.
5. Breve descripcion del audio (dialogo, musica y/o sonido).
6. Observaciones (opcional).

1. Entre una viñeta y otra, se indica la manera en que se dará la trancisíon entre imágenes. Estas pueden ser:

1. Por corte directo.
2. Por efectos del programa de edición.
3. Por disolvencia entre una imagen y otra.

Transiciones y efectos.

En la elaboracion del storyboard, para especificar cada cambio de escena, debemos señalar cual ransicion utilizaremos. A continuacion, se definiran algunos terminos que facilitan el lenguaje al momento de la edicion de cualquier trabajo audiovisual.

• Fade in – out (fundido): En un fade in aparece la imagen desde un fondo negro (o vacío) hasta que la imagen es completamente visible. El fade out retira la imagen hasta llegar a un fondo negro. Su principal funcion es indicar el paso del tiempo y, en este sentido, hacer la labor de un telon, tambien se utiliza para indicar un cambio de escenario. El fundido puede ser lento o rapido dependiendo de la secuencia de la accion, por lo regular, el guionista indica en el guion si aparecera o desvanecera en negro (fade in y fade out).
• Sobreimposición: Es cuando se coloca una imagen sobre otra (tambien se conoce como súper). Para lograr el contraste necesario en la sobreimposicion, una imagen debe tener una iluminacion mas intensa que la otra.
• Disolvencia: Mientras se reduce la intensidad de una imagen, otra surge en su lugar. Una se disuelve con suavidad dentro de la nueva que la sustituye. La disolvencia se utiliza en especial para indicar un cambio de escenario, pero tambien puede sugerir paso del tiempo. Un tipo de disolvencia muy importante es la empatada en la que dos objetivos similares o identicos se colocan visualmente uno sobre el otro. Durante una disolvencia la pantalla no se pone negra ni un solo instante.
• Corte: Es la tecnica mas usual y consiste solo en el cambio instantaneo de una imagen a otra.
• Wipe (barrido): Se conoce como barrido al movimiento de una imagen que aparece y desplaza al anterior, como una ventana corrediza que cubre el vidrio de una ventana adyacente. El barrido puede surgir en cualquier direccion ya sea horizontal, vertical o diagonal. Tambien puede brotar de centro de cuadro o cubrirlo al aparecer desde los lados.
• Split Screen (pantalla dividida): Es cuando se divide la imagen que aparece en pantalla mediante dos o mas camaras. Es muy comun cuando se muestra una conversacion telefonica, con cada interlocutor en una mitad de cuadro, la pantalla puede dividirse en muchas partes y cada una en distintas formas.

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