Educación en la danza
Enviado por Laura Gabriela Galera • 19 de Octubre de 2015 • Trabajo • 3.458 Palabras (14 Páginas) • 214 Visitas
[pic 1] ESCUELA MUNICIPAL DE DANZAS “JOSÉ NEGLIA” Espacio de la práctica Docente 1ro Profesorado | Trabajo Práctico de Integración Cuatrimestral ´ “EL ARTE ES CONOCIMIENTO, Y A LA VEZ VEHICULO PARA CONOCER” Profesora María Guadalupe Neyra Alumna: Laura Galera |
ESCUELA MUNICIPAL DE DANZAS “JOSÉ NEGLIA”
Espacio de la Práctica Docente 1° Año
Prof. María Guadalupe Neyra.
TRABAJO PRÁCTICO DE INTEGRACIÓN CUATRIMESTRAL.
- TEMA:
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
EDUCACIÓN POR EL ARTE
EXPERIENCIAS ESCOLARES
- Cuestionario para análisis:
1- Realice un cuadro estén presentes las distintas argumentaciones posibles para la inclusión del arte en la formación educativa obligatoria.
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2- A lo largo de estos últimos años ¿Cuáles fueron las principales dificultades que tuvieron las prácticas educativas artísticas en el sistema educativo? ¿Qué prácticas se alejan de estos fundamentos?
Bajo la concepción de modernidad de razón objetivada, razón totalizante y pretenciosa de verdad universal, capaz de clasificar y dividir, conocimiento intelectual como ciencia, expresivo como arte y aún, normativo como ética o política. La escuela ha privilegiado el pensamiento fragmentado, estimulando aprendizajes que separan la historia de la geografía, las artes de la ciencia. Si se enseña a aislar objetos, se promueve un tipo de pensamiento disyunto y reductor. La mirada desde los procesos formales de enseñanza y aprendizaje, hacen que las prácticas educativas artísticas se vean en dificultad. Por un lado, las actividades que derivan de estas posturas son difícilmente evaluables desde un punto de vista pedagógico, y aunque se acentúe la transmisión de técnica y el desarrollo de destrezas, no se logra resolver el problema. Ya que una educación centrada casi exclusivamente en ellas puede también obstaculizar la comprensión del discurso artístico. Insistir en estas posiciones desdibuja el sentido de la Educación artística, cuyo fin no se limita a la transmisión de determinadas técnicas o al desarrollo de la creatividad, sino que compromete y estimula una serie de competencias que no son abordadas por otras disciplinas.
Las prácticas que derriban estos fundamentos sostienen que la enseñanza del arte, desempeña un papel importante en el desarrollo de sujetos críticos. Puesto que favorece el desarrollo de la creatividad y la libre expresión, el pensamiento divergente, como pensamiento crítico, como posibilidad de resolver problemas y como capacidad para ir más allá de toda información dada.
De más está decir que en la enseñanza de las prácticas artísticas educativas hay tres actividades de referencia pedagógica, LA AUTOEXPRECIÓN, LA OBSERVACIÓN Y LA APRECIACIÓN. Son estos procesos, actividades expresadas en categorías pedagógicas de la enseñanza del arte, los que permiten sensibilizar al estudiante y despertar en ellos habilidades y facultades, que unidas a otras no menos cardinales como la creatividad y la comunicación, los preparan para un aprendizaje más manifiesto en el orden afectivo e intelectual.
3.- ¿Cuáles son los fundamentos para la inclusión de la danza en el sistema educativo?
Los fundamentos para la inclusión de la danza en el sistema educativo han asumido diferentes sentidos, propósitos y finalidades sustentadas en ideologías estético-pedagógicas identificables.
Desarrolla aspectos emocionales y afectivos de las personas, brindando a los alumnos un espacio para la autoexpresión. Proporcionar ocasiones para el entretenimiento y el buen uso del tiempo libre, ofreciendo herramientas para optimizar las elecciones recreativas de los sujetos. Es considerada un área de apoyatura a las asignaturas académicas de la currícula escolar, generando un estado de distención en respuesta a la exigencia institucional sobre esas asignaturas o, en el mejor de los casos ayudando a los alumnos a comprender mejor los contenidos de dichas materias. Se define como el espacio educativo que permite acrecentar la creatividad individual. Ejercitar las capacidades sensoriales y psicomotrices de las personas centrándose en la enseñanza de técnicas, herramientas y destrezas fundamentales dirigida a los alumnos con determinadas condiciones para el arte, a fin de potenciar sus aptitudes naturales.
4- Analice los contenidos y expectativas de logro para la educación artística de la provincia de Buenos Aires y relaciónelos. (Procure dar un ejemplo para cada fundamento).
Las expectativas de logro de la Educación Artística en la Provincia son:
- Garantizar una educación artística de calidad para todos/as los/as alumnos/as, que opten por especializarse en el campo artístico, favoreciendo la continuidad de estudios y la inserción en el mundo del trabajo según necesidades institucionales y productivas regionales y nacionales, favoreciendo el desarrollo de capacidades interpretativas, creativas y técnicas; participando y promoviendo la industria cultural regional, nacional y latinoamericana.
Las Secundarias Especializadas en Arte, desarrollan una fecunda labor pedagógica tanto en sus actividades artísticas curriculares como en las de extensión a la comunidad. Asimismo los alumnos desarrollan pasantías en diferentes ámbitos de producción artística de los distritos, tales como teatros, museos, estudios de gráfica y demás.
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