.El teatro reúne a todas las artes en una labor de conjunto y equilibrio para expresar a través de la representación de lo vivido.

El teatro

Función

El teatro reúne a todas las artes en una labor de conjunto y equilibrio para expresar a través de la representación de lo vivido.

Antecedentes

El hombre, disfrazado con pieles animales, maquillado con pintura vegetal, con la que realizaba las pinturas rupestres, imitando los sonidos de los animales acompañado por las primeras armas esculpidas por él mismo, intentando a través del movimiento de los animales; logra acercarse a ellos, cazarlos; nace la primera representación teatral que sirve al hombre para alimentarse y cubrirse del frío.

Definición

El Teatro es el arte de representa, a través de un medio de expresión audiovisual que transforma un texto escrito en un texto vivido, para lograr la expresión más humana (el hombre frente al hombre) de emociones y sentimientos.

Géneros literarios

Género épico: Aquí el hombre recurre a la memoria histórica para hacer conciencia que los trabajos y padecimientos anteriores le han aportado mejores condiciones de vida.

Género lírico: Surgida ante la necesidad de contar con una conciencia individual, es decir, la relación de un individuo determinado con otro.

Género dramático: El diálogo entre el pueblo y su dios constituye la primera manifestación de este género. Por lo tanto, el género dramático comprende todos aquellos textos en los cuales el escritor introduce personajes que representan delante de los espectadores, como si realmente aconteciera un hecho en todo su desarrollo; y con palabras se expresan los sentimientos que los agitan y mueven y que forman parte de la acción representada.

Análisis literario

Un análisis sencillo para conocer mejor la obra dramática y su estructura es el llamado análisis interno, que consta de los siguientes elementos.

Tema: De lo que trata la obra, concepto que se caracteriza a través de los personajes, acción e imágenes.

Argumento: Resumen, estructura interna y plan de desarrollo.

Relación espacial: Lugares en los que se mueven los personajes y son presentados por el autor.

Relación temporal:

• Ubicación temporal: Época histórica en que se desenvuelve la trama de la obra.
• Manejo de temporalidad.
• Tiempo objetivo lineal: Es el real.
• Tiempo subjetivo o histórico: Cuando hay retrocesos, flashbacks, sueños, anticipaciones, etcétera.

Movimientos dramáticos de vanguardia

Realismo: Modo de expresión o tratamiento artístico de la vida, consiente en reflejarla sin idealización ni sentimentalismo subjetivista, reacción ante el romanticismo, se extiende al siglo XIX.

Naturalismo: Movimiento dramático de último tercio del siglo XIX. Según estas ideas estéticas el artista debe describir objetivamente la realidad como un científico, con una finalidad pedagógica y crítica. Se caracteriza por el ir más allá de la realidad para atrapar la esencia de las cosas.

Expresionismo: Movimiento estético europeo de comienzos del siglo XIX. Es una corriente emocional de la plasmación diversificada de un mismo estado del espíritu. El expresionismo es una visión pesimista, amarga y apocalíptica de la realidad, plasmada en a deformación, en lo grotesco y misterioso.

Existencialismo: Corriente filosófica contemporánea. Se caracteriza por intentar resolver el problema del ser a través del análisis de la existencia humana.

Épico: Tendencia del teatro de fines del siglo XIX a integrar elementos épicos, es decir, narrativos en su estructura dramática.

Esperpento: Corriente literaria europea que surge a finales del siglo XIX. Se caracteriza por la estilización y deformación de los personajes y las situaciones y el predominio de la violencia verbal, los detalles grotescos y extravagantes y una visión amarga de la realidad.

Técnica moderna de actuación

Las técnicas de actuación han variado enormemente. La más conocida técnica el LA VIVENCIAL, propuesta por Constantin Stanislavski, el actor entiende el pensamiento y actuar del personaje y por lo tanto lo vive atravez de sí, cada función. 
Los actores japoneses del Nō y kabuki, hacen patentes determinados estados de ánimo por medio de gestos simbólicos, bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados, dominando una técnica formal y corporal. 
Diderot propuso la técnica formal, en la que el actor por medio de su cuerpo y sus gestos dan a entender la emoción. 
Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo de Stanislavsky siendo las más importantes las propuestas de Antonin Artaud, Jerzy Grotowsky, Etienne Decroux y Eugenio Barba. Estas técnicas, llamadas actualmente extracotidianas implican una compleja síntesis de los signos escénicos

Elementos creadores del teatro

Los elementos del teatro son todos aquellos que se muestran dentro de una puesta en escena, pero comunmente y para su mejor identificacion se agrupan de la siguiente forma:

Expresion facial y corporal

Sonido (Voz, efectos sonoros y fondos musicales)

Color (presente en escenografia, maquillaje y vestuario)

Escenario o espacio escenico (sus distintas formas y areas)

Contenido literario o mensaje de la obra representada.

Partes del edificio teatral

Partes del teatro

Escena:

Del griego skene, que significa tienda. Es la parte del teatro donde representan los actores. En la actualidad, algunos teatros cuentan con escenarios circulares, o sea, una plataforma dividida en dos o tres partes, cada una con escenografía diferente. Una de ellas se muestra al público. En el intermedio se baja el telón, se gira la plataforma e inmediatamente aparece otra sección del escenario circular. La escenografía que ya o se utiliza se puede cambiar por otra para dar más rapidez a las acciones.

Orquesta:

En los teatros griegos, era la zona situada entre el escenario y el espectador, y estaba destinada al coro. Ahora es el lugar donde se colocan los músicos.

Proscenio:

Es la superficie del escenario situada delante del telón. La parte del teatro más cercana al público.

Sala:

Lugar donde se instalan los espectadores.

Teatro arena:

Se trata de un escenario sin telón, alrededor del cual se encuentra el público. Los cambios de actos y escenas se logran por medio de apagones.

Bambalinas:

Se llama así a las tiras de lienzo con decorados que cuelgan del telar.

Ciclorama:

Es un telón de fondo, semicircular, que cubre la parte posterior de un escenario moderno.

Tipos de escenarios

TIPOS DE ESCENARIOS

Según el lugar donde el escenario esté situado, podemos dividir los tipos de escenario en:

- AL AIRE LIBRE: - Greco-romano

- Plaza pública

- ESPACIO CERRADO.

- A LA ITALIANA.

- CIRCULAR.