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Ensayo literario sobre la Historia de la música en el siglo XX de 1900-1940


Enviado por   •  20 de Diciembre de 2017  •  Informe  •  2.357 Palabras (10 Páginas)  •  951 Visitas

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 Ensayo literario sobre la Historia de la música en el siglo XX de 1900 – 1940

A lo largo de la historia de la humanidad la música además de ser un arte y un “Idioma” para comunicar sensaciones, sentimientos, mensajes, etc. ha sido un eslabón importante para los sucesos históricos que han transformado el rumbo y futuro de cada una de las sociedades conocidas hasta la actualidad.
Como ejemplo se podría mencionar la influencia que tuvo el compositor Francés
Jean Baptiste Lully para el mandato del rey Luis XIV el famoso “Rey sol”
o la ayuda que l
a sinfonía número 5 en C menor, de Ludwig van Beethoven, creada entre 1804 y 1808 la cual ayudó al ejército británico en 1944 a destruir las ciudades alemanas y liberar a Francia del control Alemán, lo cual fueron victorias contundentes para el fin de la segunda guerra mundial.

En el siglo XX comenzó una oleada de grandes avances tecnológicos además de incontables descubrimientos científicos y técnicos, además del enorme desarrollo en los medios de comunicación masiva y transporte (Trenes, barcos, automóviles, Radio, Televisión, cine, comunicación vía satelital, grabadores y reproductores de sonido, etc. Todas estas posibilidades de comunicación influyeron de forma decisiva la música y artes del siglo XX, creando un nuevo entorno tanto para artistas como para el público, pues se generó la facilidad de acceso a la música.

Centrándonos en el ámbito puro de la música tenemos que destacar el crecimiento y enfoque principal que tuvo la música en esta época, como los rasgos sociales, políticos y culturales.

EL MOVIMIENTO IMPRESIONISTA

A finales del siglo XIX en Europa surgía un movimiento artístico: El Impresionismo. Ante una necesaria renovación de ideas para marcar un cambio en el curso de las artes. Artistas como Debussy y Shöenberg le encontraron soluciones, lo que llamaron Impresionismo, el cual lo definían como la “búsqueda de la sonoridad de una palabra, independientemente de su significado. Este movimiento logró ser un cambio palpable en la forma en que se creaba y apreciaba el arte en el continente Europeo. El movimiento impresionista llegó a tierras americanas a comienzos del siglo XX lo cual creo una apertura y nueva orientación para los artistas que comenzaban a desarrollarse en América.

La mezcla entre culturas residentes en América, específicamente E.U.A. las cuales en su mayoría eran inmigrantes de distintas nacionalidades e influencias musicales llegadas de Europa comenzaron a crear un cambio radical. Este fue la propagación de la música popular del siglo XX.

La música popular Siglo XX

Un grupo de personas muy importante que marcó la forma de ver a la música fue Tin Pan Alley,  éste fue un grupo de músicos, compositores y productores musicales centrados en NY los cuales dominaron la escena de la música popular durante la primer mitad del siglo XX. A este grupo y sus socios empresarios se les asocia con la creación de la
"American Society of Composers, Authors, and Publishers" (ASCAP) fundada en 1914 para ayudar a la protección de derechos e intereses de compositores musicales.

Como nuevos géneros musicales dentro del ambiente popular podemos encontrar:

  • 1914 Jerome Kern inventa el musical
  • 1923 John Carson creador del estilo “Hillbilly”
  • Combinación del canto tirolés con la música country por Riley Pucket.

En esta primera etapa del siglo XX la industria musical comenzó a tener un auge poderoso, para 1921 con ayuda de las nuevas tecnologías para la grabación y reproducción de medios de audio se vendieron en EUA. 106 millones de discos todos elaborados en el “Callejón de las Cazuelas” lo cual el grupo Tin pan Alley comenzó a volverse el centro de las ganancias que producía la industria musical.
Aunado a esto se crea Polydor Records, disquera encargada de la exportación de música hacia Europa.

1924. Nace Music Corporation of America (hoy Universal Music Group), fue la primera agencia de talentos que se enfocaba hacia los televidentes y a la difusión de música, unos de los más representativos y polémicos personajes incluidos en esta empresa son el actor y político Ronald Reagan y la Actriz Jane Wyman.

 Al abrirse el mercado musical se abrió la competencia entre disqueras y medios de distribución de música como: Radio Corporation of America (RCA) ahora Sony Music entertaiment, surgida en 1926 con ayuda de General Electric Company. Columbia Broadcasting System (CBS) existente hasta la actualidad fue creada en 1927 por un conjunto de 16 radiodifusoras a las cuales se les sumaron 31 tras cambiar de dueño. Actualmente CBS es la tercera cadena de radiodifusión más grande en el mundo.

La música pop comenzó a tener artistas de renombre que atraían los ojos del público hacia ellos, un ejemplo fueron los Mills Brothers con su singular canto de barbería mejor conocido como Barbershop, es un estilo de canto generalmente a capella con melodías memorables, seguido de Bing Crosby, creador del estilo “susurrante” uno de los cantantes más populares y predominantes en la industria durante la primer mitad del siglo XX, con ventas millonarias, decenas de apariciones cinematográficas, su carrera es ampliamente conocida e inspiró a otros intérpretes masculinos que lo secundaron como Frank Sinatra (1915-1998), Dean Martin (1917-1995), Perry Como (1912-2001)  y actualmente Michael Buble. Cabe destacar que Bing Crosby hoy en día es la voz humana más grabada electrónicamente (Más de dos mil seiscientas canciones además de sus grabaciones en películas, radio tv, etc.
El estilo susurrante nació de la interpretación que Binf Crosby le daba a sus canciones, él podía interpretar con aparente naturalidad, suavizar la voz cuando llegaba un pasaje romántico y hasta susurrar o gemir si la tristeza del tema lo exigía. Se argumenta que unos nódulos en las cuerdas vocales producían un efecto quejumbroso en su voz.

Kurt Weil, virtuoso compositor alemán que volteo los ojos de la música comercial hacia la música académica. ¿Cómo lo hizo? Desde muy temprana edad mostró interés por la música, estudió en el conservatorio de Música de Berlín Junto con Ferruccio Busoni, influenciado por el estilo impresionista, ha compuesto Sinfonías, Óperas, operetas, cantatas, balletes, musicales, piezas para piano y música de cámara. Su éxito definitivo y la razón de su popularidad fue la colaboración con el dramaturgo Bertolt Brecht en su ópera Die Dreigroschenoper también conocida como “La ópera de los tres centavos” se desarrolló en un estilo que fusionaba el Jazz, folk y estilo susurrante con la orquestina del cabaret.

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