Fundamentación De Artes

LA EVALUACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

I. Evaluación y Acreditación

Evaluar y acreditar NO son sinónimos.

La EVALUACIÓN puede entenderse como un proceso que busca reunir información para valorar los resultados de la enseñanza y el currículum que dan cuenta del trabajo del alumno en el aula.

EVALUAR no es medir, es un proceso “valorativo” que se pregunta por los méritos de algo.

La ACREDITACIÓN se relaciona con un proceso administrativo que implica apegarse a una escala numérica o estimativa, que predetermina los mínimos y máximos a alcanzar desde un punto de vista cuantitativo. La acreditación se vincula con la asignación de “calificaciones” y con el apego a reglas administrativas como el “Acuerdo 200”.

Calificar es un proceso de reducción de datos.

Importante buscar que los resultados de una evaluación sistemática y atenta (cualitativa, valorativa), se traduzcan lo mejor posible a una calificación numérica (juicio cuantitativo).

II. ¿Qué evaluar? ¿A quién? ¿Para qué?

¿Qué se puede EVALUAR? ¿A quién?

El currículo (Contenido y forma).

La calidad de la enseñanza (Actividades, criterios e instrumentos que utiliza el docente)

Lo que aprenden los estudiantes.

¿Para qué?

Documentar el aprendizaje artístico.

Garantizar calidad (Estándares de desempeño)

Procurar la equidad e igualdad de oportunidades para todos los estudiantes (independientemente de su género o condición social).

III. Evaluar las Artes en la Educación Básica

Para la asignatura de ARTES, la evaluación:

“Consiste en recabar información que permita emitir un juicio acerca de los avances y dificultades que se dan en el aprendizaje de los alumnos, además de orientar al maestro en el desempeño de su práctica educativa”

En Artes es importante evaluar tanto los procesos de trabajo, como los productos.

Para evaluar los procesos es muy importante observar y poner atención en las maneras que los alumnos tienen para asimilar, organizar e interpretar los conocimientos.

Los productos ponen en evidencia la integración de lo aprendido.

Para propiciar una verdadera evaluación formativa, es importante que el maestro comparta la responsabilidad de la evaluación con los estudiantes por lo que se sugiere:

 Dar la palabra a los alumnos.

 Utilizar instrumentos que le permitan mejorar su práctica educativa.

 Obtener mayores elementos para evaluar el desempeño del alumno.

Al participar de manera activa en la evaluación (propia y de sus compañeros), el alumno desarrolla habilidades y actitudes que le permitirán:

 Emitir juicios críticos y constructivos.

 Argumentar y valorar las críticas.

 Obtener elementos para juzgar y enriquecer su trabajo y el de los demás.

La evaluación entre compañeros permite identificar distintas formas de responder ante un mismo estímulo así como observar cualidades, emitir juicios y utilizar lo aprendido.

La auto evaluación posibilita la reflexión personal y propicia que el alumno asuma la responsabilidad de su propia evaluación.

Idealmente la evaluación del desempeño de los alumnos, debe acompañarse por un informe escrito o una conversación con el alumno, lo que le permitirá tener referentes claros acerca de los aspectos a mejorar.

IV. Dimensiones, Criterios (aprendizajes esperados) e Instrumentos.

Son tres las dimensiones del proceso con las Artes a tomar en cuenta para la evaluación de la asignatura en la escuela:

La Expresividad del alumno. (Manifestación personal de sentimientos, ideas y emociones).

La Comprensión y aplicación de los conceptos específicos de cada disciplina que se presentan en los programas. (Comprensión conceptual)

El uso de Técnicas, elementos, medios y materiales. (Procesos y procedimientos).

Las tres dimensiones se concretan en los APRENDIZAJES ESPERADOS (AE) de cada programa, de acuerdo con los propósitos y contenidos de cada Bloque.

Los AE han de considerarse como los CRITERIOS mínimos para la evaluación del aprendizaje.

Los AE además de conductas manifiestas, buscan reflejar el tipo de pensamiento que se espera los alumnos apliquen en el trabajo con las artes.

Importante que las Artes se evalúen en situaciones cotidianas y condiciones reales de aula.

La evaluación de las Artes debe partir de diseñar actividades coherentes con los aprendizajes esperados y de la selección apropiada de instrumentos que permitan identificar y seguir el desempeño de los alumnos.

La evaluación del aprendizaje es esencial en Arte, sin embargo:

“La habilidad musical, teatral, dancística o visual debe evaluarse a través de medios musicales, teatrales, dancísticos o visuales y no a través de filtros del lenguaje o la lógica”

Instrumentos sugeridos en los programas de Artes

DISCIPLINA/INSTRUMENTO EXPRESIÓN CORPORAL Y DANZA TEATRO MÚSICA ARTES VISUALES

Lista de cotejo * *

Bitácora de clase/Diario o registro personal * * * *

Video/Audio grabación * * *

Diálogo, entrevista, grupos de discusión * * *

Carpeta *

Formato de autoevaluación *

Productos finales *

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

LISTA DE COTEJO: Son instrumentos diseñados para estimar la presencia o ausencia de una serie de características o atributos relevantes en la ejecución y/o en el producto (dibujos, producciones estrictas, etc.) realizados por los alumnos.

LISTA DE COTEJO

INDICADORES

SI

NO

La monografía reúne las características necesarias (nombre de los bailes, región, historia, vestuario, música, accesorios, costumbres y tradiciones)

Los pasos presentados son acorde a los bailes.

La coreografía es creativa y corresponde a la monografía.

El impacto a la comunidad escolar fue el deseado.

Ejecuta los pasos al ritmo de la música.

ESCALA ESTIMATIVA: Las escalas estimativas concentran la atención sobre un rasgo determinado exclusivamente, pero lo matizan de tal manera que se pueda conocer en qué grado ese rasgo es poseído por el alumno. En una escala estimativa se recaba menos información sobre el alumno que en un registro de datos, pero más pormenorizada; es muy útil cuando deseamos un estudio más detallado sobre determinadas conductas.

ESCALA ESTIMATIVA

R

B

MB

OBSERVACIONES

INDICADORES 1 2 3

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