Futurismo: Vanguardia Artistica

Futurismo Vanguardista.

Facundo Tapia

Cem 27

5to

Futurismo: Vanguardia Artistica

El futurismo fue un movimiento artístico, fundamentalmente italiano del siglo XX que se destaco por ser la primera vanguardia. Apoyo la iniciación de la primera guerra mundial y fue el único movimiento que no siguió la idiologia izquierdista. Vanguardia Surgida en Milan impulsada por Filippo Tommaso Marinetti quien recopilo las bases doctrinales y la edito en su manifiesto en 1909.

Los futuristas utilizaron los manifiestos que son escritos en que se hace publica declaración de doctrinas o propósitos de interés general, iban a plantar manifiestos sobre literatura, política, escultura, pintura, etc.

El futurismo quería terminar con el arte del pasado y el arte tradicional y pone su mirada a travez de los elementos modernos como las maquinas, ya que estos buscan reconstruir al mundo y empezar de nuevo.

Se baso en 2 temas dominantes:

La maquina junto con lo moderno ( y sus virtudes, la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento)

El dinamismo: (lo que lleva a mostrar la velocidad y el movimiento) cada arte del futurismo va a estar representada por estos dos temas.

El futurismo se destaca por sus ideas revolucionarias, elogio la violencia, el nacionalismo revolucionario y la guerra, provocando en algunos integrantes(Marinetti, Papini, Soffici) la adhesión al fascismo.

Desprecian a la mujer, osea defienden a la misoginia.

El futurismo fue un paso mas en la marcha del arte contemporáneo y fue la primera de las vanguardias artísticas y su valor como movimiento rupturista dio paso a las demás corrientes artísticas del siglo XX .

Futurismo literario:

La Literatura fue impulsada por el italiano Marinetti. En 1912 escribio junto con otros escritores el manifiesto técnico de la literatura futurista, postulo los principios literarios de la vanguardia, se destaca 12 puntos fundamentales que debía perseguir la literatura futurista:

1.- Es necesario destruir la sintaxis, disponiendo los sustantivos al azar.

2.- Se debe usar el verbo en infinitivo para que se adapte al sustantivo y no lo someta al yo del escritor que observa o imagina. (Continuidad de la vida)

3.- Se debe prohibir el adjetivo para que el sustantivo desnudo conserve su esencia. Porque provoca una pausa, la meditación, lo que provoca una parada en el dinamismo

4.- Se debe abolir el adverbio, por la misma razón que el adjetivo, no se quiere condicionar ni alterar al verbo.

5.- Todo sustantivo debe tener su doble, es decir el sustantivo debe ir seguido, de otro sustantivo al que está ligado por analogía para el autor. Ejemplo: hombre-torpedero, mujer-golfo, multitud-resaca, plaza-embudo, puerta-grifo. Por lo tanto hay que suprimir el como, el cual, el así, el parecido a. Mejor aún, hay que fundir directamente el objeto con la imagen que evoca, dando la imagen abreviada mediante una sola palabra esencial.

6.- Eliminar la puntuación. En la continuidad variada de un estilo vivo que se crea por si mismo sin las pausas absurdas de las comas y los puntos. Para acentuar ciertos movimientos e indicar sus direcciones se emplearán signos matemáticos: + - x = ( ) y signos musicales.

7.- Busca remplazar las imágenes-cliché, y sustituir las analogías más simples y comunes por aquellas que mantienen un vínculo más profundo y a la vez lejano. Quiere que haya “graduaciones de analogías cada vez más amplias”. Por ejemplo algunos compararían un fox-terrier con una cría pura sangre, otros lo compararían con una máquina Morse, él lo compara con el agua hirviendo. Hay allí una gradación de analogías cada vez más amplias y relaciones cada vez más profundas y sólidas, aunque muy distantes.

8.- No existen categorías de imágenes (nobles o groseras, elegantes o vulgares, excéntricas o naturales) La intuición que las percibe no tiene preferencias ni prejuicios. El estilo analógico es, por lo tanto, el dueño absoluto de toda la materia y de su

intensa vida.

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