Guia De Estudio De Pintura

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 1.1

Explique la función del color, técnica, composición, estilo y contenido (tema) dentro de la obra de arte.

COLOR

Si bien el color es en esencia subjetivo y no hay reglas básicas para definir las emociones que nos produce, sí tiene sin duda un gran efecto emocional sobre las personas. Hay que tener en cuenta, que los cambios de intensidad en un mismo color, cambian la emoción de su significado: un color vivo sugiere una emoción intensa y un color apagado lo contrario. Por lo tanto la función del color es sensorial, emotiva y subjetiva al momento de apreciar una obra de arte. La división de los colores en cálidos y fríos responde a la sensación térmica y a la vez psicológica que producen los colores y su relación con el entorno y experiencia de las personas. Estos colores expresan cualidades positivas, y provocan la sensación alegría, actividad, movimiento, calor. Incitan a la actividad, la diversión y a la acción. Son colores que representan la extroversión. Llevados al extremo, representan también la agresividad, competitividad, expansión, la iniciativa de este modo se convierten en una herramienta para el artista.

COMPOSICIÓN

Componer es ordenar los elementos plásticos que configuran la obra pictórica teniendo en cuenta conceptos como equilibrio, distribución de masas, simetría, luz, color, la composición, por lo tanto, es el factor que proporciona coherencia formal a la obra de arte. En toda composición debe existir un nexo de unión que proporcione unidad a los signos visuales: en una puede ser el color (composiciones armónicas, contrastes, claves altas o bajas, etc.), en otras será la luz (claroscuro, escasos contrastes cromáticos), en otras la proporción o las texturas pero en todas ellas debe existir un principio básico que es el equilibrio.

Elementos importantes en la composición son la simetría, la proporción, el ritmo y el movimiento.

ESTILO

Los estilos pictóricos o formas de pintar son las estéticas y resultados visuales logrados con las técnicas e ideas adquiridas por un artista. Con la palabra estilo también se alude particularmente a las características que unifican o distinguen a un autor de otro (el estilo personal o la voluntad de estilo). Cada movimiento o estilo artístico refleja el arte con ciertos rasgos similares durante una etapa de tiempo, siendo un fenómeno de expresión artística que manifiesta las características propias de la época en el que surge.

CONTENIDO

El contenido del arte está formado por la polifacética realidad en su peculiaridad estética, ante todo por el hombre, por las relaciones humanas, por la vida de la sociedad en todo cuanto tiene de concreto. Los elementos básicos del contenido de una obra de arte son el tema y la idea. El tema revela el círculo de fenómenos vitales que se reflejan y se interpretan en la obra dada. El tema artístico es aquel directamente objeto de preocupación del artista ligado a su época. Dentro de la pintura histórica cabe diferenciar clases de cuadros por el origen del tema representado, ya que el ejemplo noble que propone podía provenir de la historia, tanto clásica como contemporánea al autor; la mitología, o la religión cristiana. Igualmente, pueden representarse acontecimientos del pasado cercano, literarios o alegóricos. Su sistematización proviene de una tentativa de descripción de los géneros y contenidos recurrentes. La idea expresa la esencia de los fenómenos y de las contradicciones de la realidad reproducidos, la valoración figurativa y emocional de los mismos a partir de un ideal estético conduciendo al hombre a determinadas conclusiones estéticas, morales y políticas.

Realice el análisis de forma y contenido de las siguientes pinturas:

Meléndez, Luis Egidio

Bodegón con sandías y manzanas en un paisaje

FORMA

 Color: usa colores cálidos como el amarillo y naranja para evidenciar una extraordinaria habilidad para conseguir dar idea de las calidades de las frutas. El paisaje, aparece con colores fríos (azul, negro y verde oscuro) para dar la impresión de una tarde fresca.

 Técnica: aplica la técnica del bodegón, en algunos lienzos introduce el fondo de paisaje lo que los aproxima al bodegón napolitano. Maestro de la fuerza expresiva y casi mago de la técnica, refleja, en su deseo de exactitud, los principios del mundo ilustrado en su aplicación a describir los elementos de manera que puede ser entendida como didáctica. Se caracteriza por el predominio de la luz, la expresividad del color y la firmeza del dibujo. El punto de vista es bajo, como si hubiera pintado sus bodegones sentado delante, con los objetos dispuestos a la altura de sus ojos.

 Composición: asimétrica.

 Estilo: Paisajista

CONTENIDO:

Los cuadros de Meléndez, por lo general, son de una gran sobriedad y están ejecutados con una solidez de dibujo y un realismo perfeccionista que alcanza hasta los más mínimos detalles. Sus composiciones ordenadas y claras, gustando de los contrastes de luces y sombras, gozan de una intensidad

Las frutas que aparecen en primer término se proyectan con una inigualable fuerza expresiva en toda la dimensión de su atrayente frescura, al tiempo que se destacan con soberbia plasticidad. La obra, compuesta sobriamente, goza de una ejecución que permite observar el virtuosismo del autor. La disposición de estos espléndidos productos de huerta es ordenada y clara, sin buscar el decorativismo fácil, sino, por el contrario, inclinándose al protagonismo de lo concreto, realzado por el fino contraste de luces y sombras. El autor introduce en último término un sumario paisaje, lo que presta a la pieza rara originalidad.

Graciela Bombalova

“Alex”

FORMA

 Color: Son colores fuertes y opacos. Los pasteles son pigmentos en polvo mezclados con la suficiente goma o resina para aglutinarlos formando una pasta seca y compacta. La palabra pastel deriva de la pasta con la que se elaboran estas pinturas.

 Técnica: Pastel.

 Composición: asimétrica.

 Estilo: Retratos

CONTENIDO:

Que puedo decir? Simplemente maravilloso, capta perfectamente la inocencia de Alex, plasma en el lienzo la mirada pura de un infante además de sus rasgos, es una artista con el corazón y la perspectiva a flor de piel, está abierta a mirar mas allá de una fotografía, busca la historia, los sentimientos del postulante. La obra muestra a un niño atrapado en una secuencia de atención detenida en el tiempo pues mantener a un niño posando debe ser trabajo de titanes.

¿Por qué a los colores cálidos se los llama SALIENTES, a los colores

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