La relación del actor con las diversas partes del escenario

A travez de esta lectura abordaremos el tema del Teatro, en donde encontraremos El conocimiento que nos transmitieron grandes actores y actrices durante lo largo del tiempo, que nos ayudarán adquirir una cierta cantidad de habilidades que nos ayudarán a poder realizar de manera adecuada y mejor cualquier representación  Y obra teatral que realicemos. El teatro es el arte por la cual podemos reproducir la vida y la naturaleza, tiene por objetivo dar vida a una escena para un público. Por ello este texto nos permitirá adquirir las técnicas necesarias para dominar: la manera de expresarnos, de hablar, de realizar ademanes, de interpretar un diálogo, etc. Todo aquello que llamamos técnica de la actuación.

Precisamente ese es el objetivo de estas 10 lecciones de actuación, dar a conocer la técnica con el fin de capacitar a aquellos interesados en el teatro para que puedan moverse ni cena con una naturalidad artificial que les permita desempeñar con orden los papeles que se les encomienden en la puesta de escena de una obra.

A través de texto abordaremos los principales problemas que sea quieren como actor en escena:  

1. La relación del actor con las diversas partes del escenario.
2. La relación Del actor con público
3. La relación que el propio actor Debe tener y establecer consigo mismo

Cabe recordar que el teatro es diálogo, es decir, un choque o entendimiento entre dos personas o más de un grupo en donde El teatro no existiría sin un diálogo.

Primera lección

El escenario

Éste es el mundo del actor, también se le conoce O llama foro. En teatro utilizan los términos derecha o izquierda arriba o abajo dependiendo la posición y referencia del actor colocado frente al público. En relación con los muebles, objetos o personas que se encuentran con el actor Se describe el rumbo que debe seguir en su movimiento. El escenario queda dividido en seis tarea. ( IMAGEN)

Segunda lección

Posiciones individuales

Son las posiciones del cuerpo del actor en relación al público.

Abierto: el actor te encuentra totalmente diferente al público

Un cuatro: equivalente a medio

Perfil: equivalente a un flanco

Tres cuartos:  Equivalente a un flanco y medio flanco más

Cerrado: o sea completamente de espaldas al público

Destas cinco posiciones resulta

Abrirse: llegar suavemente la posición abierta

Cerrarse: llegar suavemente a la posición cerrada

Volverse: abrirse con suavidad

Bajar: caminar hacia el área correspondiente

Subir: llegar suavemente a l'aria que corresponda

Avanzar: línea recta hacia delante

Retroceder: dar uno de dos pasos atrás

Mezclarse: cuando un actor se desplaza los demás compensan su desplazamiento

Tercera lección

Posiciones de diálogo

Relaciónes del actor con los demás que desempeñan la obra.

Posiciones de diálogo:

Compartiendo: los dos se encuentran en posición de un cuarto o de tres cuartos hacia el público y uno enfrente del otro

(IMAGEN A)

dar la escena:

es el que tiene la mayor importancia en la escena, debe ser más enfático y hallarse en una posición más fuerte que el otro.

-fuerza y debilidad: la posición más fuerte  es la abierta que se va convirtiendo en un cuarto, perfil o tres cuartos. La posición cerrada es tan fuerte como la posición abierta. El Área más fuerte es la central y le siguen en fuerza la derecha y por último la izquierda, que sería en este caso la más débil. Abajo es más fuerte que arriba.

(IMAGEN b)

Perfil:

 se emplea sobre todo para escenarios violentos, de discusión viva o de choque, estas escenas ocurren en el Área más fuerte (centro-abajo)

(IMAGEN C)

Tres personajes en escena:

Estos forman un triángulo, el que se hall en la punta tiene la escena, por lo tanto no puede prolongarse indefinidamente.

Hacer foco:

Acción de dirigir la atención del público hacia un personaje o lugar específico mediante un movimiento de cabeza de los actores indicados para hacer el foco.

Vestir escena:

 Desplazamiento discreto de un actor o varios durante un diálogo hacia áreas o posiciones que convengan.

Robar o mentir:

Acción de simular una posición o mirada de tal manera que no siendo las verdaderas lo parezcan a los ojos del público.

Cubrir:

Acción que se ejecuta para tapar determinada incidencias escénicas.

Cuarta lección

Movimientos

Posición de pie:

Los actores permanecen en pie durante la mayor parte de sus escenas por lo tanto es indispensable que sepan mantenerse quietos, sobre todo cuando su movimiento está motivado por una reacción.

Posición sentados:

Deben saber cambiar de posición de parado a sentado sin que el público rompa su atención.

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