Linea y color

1. La virgen de las rocas, Leonardo da Vinci 1483-1486 (Renacimiento)

Esta pintura muestra distintos tipos de líneas: verticales  en las formaciones rocosas del fondo, mixtas y curvas en el delineado de los personajes en la delineación de las caras, brazos, manos y piernas de los personajes siendo este último tipo de línea de mayor importancia ya que se encuentran en los primeros planos de la pintura y contribuyen a aclarar el tema que aquí se representa. La posición en que están representados los personajes forman diagonales que dan origen a un triángulo, que a su vez es la estructura del cuadro. Las verticales que predominan en las formaciones rocosas del paisaje contribuyen a sostener en el aspecto visual a las figuras del primer plano.

 El tipo de línea utilizado para los contornos de los cuerpos es fina.

En referencia al color, en esta obra se cuenta con la presencia de colores complementarios; naranja (vestido del ángel) y azul (abrigo de la virgen) en una gran extensión del cuadro y que hacen resaltar a los personajes; también podemos observar ciertos tonos violetas en el suelo donde la virgen se encuentra hincada y diferentes matices de amarillo en la piel de los personajes, sin embargo, en el fondo hay una gran cantidad de colores sucios en tonos obscuros. Es una pintura luminosa, observamos un alto grado de luminosidad en la piel de los personajes divinos, pero en su mayoría se compone de colores fríos, aunque es importante mencionar la presencia del color naranja el cual contrasta y ayuda a equilibrar los tonos fríos. Cabe mencionar que en este cuadro predomina la clasificación valorista (efecto que produce el difuminado de los tonos creando la sensación de atmósfera), aunque hay algunos detalles en las facciones y en los cuerpos de los personajes que están muy bien delineados y definidos.  

La virgen María generalmente siempre viste un manto azul el cual simboliza espiritualidad profundidad, paz y feminidad. También observamos el rojo en el vestido del ángel que simboliza el fuego de la caridad y la sangre derramada por Cristo por lo que está vinculado a la eucaristía, también viste un manto de color gris que podría reflejar la sabiduría y respetabilidad de estos seres celestiales. Por último, se observa que hay muchos matices de café en las rocas del paisaje lo cual sugiere algo terrenal.

1. The american dream, Salvador Dalí (Surrealismo)

En la pintura observamos que predominan las líneas rectas y quebradas, esto se ve mayormente resaltado en las patas de los animales y del personaje que va a la cabeza en el desfile, la caja fuerte, la plataforma petrolera y la estructura de base del reactor nuclear son elementos compuestos por líneas rectas que es importante mencionar, porque producen mucho peso visual. Estas líneas quebradas y rectas, por su posición en el espacio se definen como diagonales y acentúan el desequilibrio entre las dimensiones de los cuerpos y la longitud de las piernas.

La línea fina describe la forma de todos los personajes y los objetos del cuadro.

A lo ancho de la pintura se ve claramente que las líneas siguen una dirección hacia la izquierda que es hacia donde van desfilando los personajes. Se puede observar cierto grado de caricaturización por las expresiones de los personajes y un carácter irónico en las exageraciones con las que están representados.

y de expresión de ironía al mostrar una sátira del sistema capitalista vivido en la época en la que el pintor vivió. Esto es ya una interpretación del cuadro, que aquí no se menciona[pic 1]

En el cuadro  predominan los colores terciarios, ya que se presenta una mezcla entre diferentes matices de verde (en la horizontal que da soporte a la pintura y en el fondo de la misma), gris (humo), café y amarillo. Existen algunos detalles en colores primarios azul y rojo (sombrero del personaje principal y en la bandera de China ubicada en el lomo del segundo animal). Como se puede observar la paleta empleada por Dalí en este cuadro es muy amplia en cuanto a los detalles se refiere y se encuentran gamas que van de los tonos pastel, hasta los sucios.

Esto es ya la interpretación de la obra:

En muchas religiones o culturas, el color elegido como máximo ideal suele estar relacionado con el color de la piel de las personas que procesan esa fe o creencias y en esta obra observamos que el personaje que encabeza el desfile es de color rosado muy parecido al color de piel que tiene la raza anglosajona que puebla dicho país. También observamos que la caja fuerte que simboliza el dinero de esta nación es de color gris, esto podría traducirse como un reflejo de avaricia y egoísmo según Dalí. Una gran extensión del cuadro muestra las nubes de humo, también de color gris, lo que puede significar la gran pobreza de este pueblo no económica sino histórica y cultural. El camello café podría simbolizar la seguridad y solidez que el petróleo proporciona a este país ya que gran parte de lo que produce tiene como materia prima el petróleo. Hay un personaje con rasgos femeninos que tiene 6 brazos de color dorado que está tirando monedas esto podría simbolizar el despilfarro de dinero característico de este país.

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