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ARTES PLÁSTICAS

Las artes plásticas es la rama del arte que agrupa aquellas formas de arte que utilizan materiales capaces de ser modificados o moldeados por el artista para crear una obra.1 2 Incluidas dentro de las Bellas Artes,3 el termino artes plásticas aparece a principios del siglo XIX para referirse a la pintura, escultura, dibujo, arquitectura, grabado, cerámica, orfebrería y pintura mural para diferenciarlas de otras ramas de las bellas artes como la literatura o la danza.

Los conceptos de artes plásticas y artes visuales

Artículo principal: Bellas Artes

A partir de los movimientos artísticos que se fueron desarrollando durante el siglo XX, el concepto de artes plásticas comenzó a cambiar. Nuevas propuestas artísticas como el ready-made (arte encontrado) hicieron cuestionar, si es necesario modificar un material para obtener una obra de arte.4 A mediados del siglo XX se comienza a utilizar el término artes visuales, que engloba el de artes plásticas y todos los nuevos medios.

Las artes visuales añaden otros recursos como puede ser el sonido, el video, la informática, la electrónica, etc., para crear obras o propuestas artísticas como en el happening, la performance, las instalaciones o intervenciones, entre otras. Con este nuevo concepto se pretende ampliar el abanico de medios para la elaboración de las obras artísticas, más allá de los materiales utilizados tradicionalmente por las artes plásticas.

Conceptos en artes plásticas

El artista plástico es la persona que se dedica profesionalmente al desarrollo de este tipo de arte. En algunos casos el artista se vale de varias disciplinas artísticas a la vez. Esto ocurre porque el artista aplica sus conocimientos artísticos para realizar sus obras con diferentes materiales, medios y técnicas.

Tradicionalmente, las escuelas de arte ofrecen al estudiante, para que desarrolle su potencial creativo, la posibilidad de trabajar varias disciplinas artísticas. Esto es posible porque las artes plásticas parten de principios y conceptos comunes a todas la disciplinas artísticas, como son: los elementos del diseño, las teorías del color y su psicología, las teorías de la percepción, los conceptos de proporción y composición, entre muchos otros; todo ello aplicado al aprendizaje del manejo de las técnicas con las que el artista realizará su trabajo.

La rueda de color

La construcción de la rueda de color es en realidad bastante simple. Partimos de los colores primarios, su mezcla dará como resultado los colores secundarios y luego los terciario, estos colores son los que podemos apreciar en la imagen, de la mezcla consecutiva de los colores juntos tendremos más y más colores, a la vez los colores opuestos serán colores complementarios.

Colores primarios:

Rojo, amarillo, azul. Estos 3 colores son los colores base para cualquier otro color en la rueda de colores. Esta es la razón por la que están llamados "primarios". Al mezclar dos primarias juntos, se obtiene un color secundario.

También tomamos nota de la posición triangular de los colores primarios en la rueda de colores, y cómo los colores secundarios son junto a ellos.

Colores primarios son útiles para diseños o arte que debe tener un sentido de urgencia. Colores primarios son los más vívidos colores cuando se colocan junto a sí.

Colores secundarios:

Naranja, Verde, Purpura. Estos 3 colores son lo que usted consigue cuando usted mezcla los colores primarios juntos.

Están ubicados entre los colores primarios para indicar a partir de qué colores están elaborados.

Colores secundarios son generalmente más interesantes que los colores primarios, por no evocar la velocidad y urgencia.

Colores Terciarios:

Estos son los que están "entre" los colores como amarillo-verde y rojo-violeta. Ellos están hechos mediante

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