ClubEnsayos.com - Ensayos de Calidad, Tareas y Monografias
Buscar

Preparatoria No. 1 Artes Actividad Integradora


Enviado por   •  16 de Mayo de 2017  •  Trabajo  •  2.258 Palabras (10 Páginas)  •  392 Visitas

Página 1 de 10

[pic 1][pic 2]

        Universidad Autónoma de Nuevo León

                Preparatoria No. 1

                                                     Artes

                        Actividad Integradora

Cicini Garza Medina

Yulissa Airam Mancillas

Brandon Martínez Rosales

Yesenia Isabel Aguilar

                                                  Kevin Morgan  Gaytán

Luisa Fernanda  Flores

Nazaret Méndez Aguayo

Rodrigo Cantú de la Rosa

Etapa 1

CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES[pic 3][pic 4][pic 5][pic 6]

[pic 7][pic 8][pic 9][pic 10][pic 11][pic 12][pic 13][pic 14][pic 15][pic 16][pic 17][pic 18][pic 19][pic 20][pic 21][pic 22][pic 23][pic 24][pic 25][pic 26]

Reseña

En esta segunda unidad aprendimos sobre las artes plásticas adquirimos elementos teóricos que nos permitirán apreciar las artes plásticas especialmente la pintura , aprendimos a recabar información acerca de un artista cuya obra se esté exponiendo en la ciudad y para ello fuimos a ver una exposición de artes que esté en nuestra entidad observamos la obra expuesta y tomamos nota de la misma elaboramos informe en el que comentamos y opinamos sobre la obra en cuestión eso es todo lo que aprendimos a elaborar y con ello concluimos la segunda unidad.

Etapa 2

[pic 27]

[pic 28]

Composición

Perspectiva

Cerrada: Las formas cerradas individuales los elementos luciéndolos fácilmente

Del renacimiento: Se crea un personaje, en la que las personas y los objetos adornan

Abierta: Globalizan los pigmentos

De color: Frías o calientes

Unitaria: Efecto importante global

Menguante: Perdida de determinación de los cuerpos en relaciono a las diversas distancias

No unitaria: Es aquella los elementos que se yuxtaponen

Aérea: Un claro preciso formulación como base de orientación

Ilusoria: Consiste en engaños estrictos

Tipologías:

Mágica: Representada por las pinturas del mundo prehistórico

Religiosa: Se remota a la cultura lejana en el tiempo y ávidamente anteriores a la era Cristiana

Civil: Tiene múltiples formulas temáticas

De género: Ha sido explicado a partir del planteamiento burgués

De bodegón: Tiene su razón de ser en la autoestima que desde el renacimiento el artista tiene de sí mismo

Paisaje: Bodegones y floreros, sirve de fondo a composiciones de otro tipo de temática

Histórica: Utiliza de manera más clara la alegoría y en ocasiones el símbolo

Mitología: Culturas orientales

Alegoría: Representación de ideas abstractas.

º Tela o tabla: Acrílicos   º Papel                        º Vidrio              º Muro

Carbón                                Carbón                        Acrílico           Acrílico

Fijador plástico                    Pastel                        Cera                Acuarela

Gis                                          Acrílico                                              Carbón

Crayón                                   Acuarela

Pastel                                     Oleo

Lápiz

[pic 29]

Reseña

En esta etapa pudimos ver muchos tipos de pinturas de la prehistoria, algunos de ellos fueron temple, fresco, encáustica, sinopia, fresco-seco, esgrafiadlo, oleo, acrílica, materia, collage, y cinética, en  eso pudimos ver como se utilizaban y en qué consistían.

También pudimos observar que investigamos sobre la importancia del arte de la pintura en la sociedad, también hicimos otra investigación sobre la pintura como lenguaje y más temas.

En la actividad de organización y jerarquización pudimos observar que ordenamos las técnicas de pintura en la prehistoria.

También hicimos una línea del tiempo sobre las distintas épocas y estilos en las que se clasificaban las pinturas para su estudio tomando como referencia la lectura “épocas y estilos”.

Etapa 3

El mejor camino para comenzar entender el arte de la danza Y sus manifestaciones consiste en exponer una definición adecuada de la acción de baila y de danzar. El  arte de la danza consiste en mover el cuerpo guardando una relación consiste con el espacio e impregnando una significación al acto o acción que los movimientos desatan.

Los elementos de la danza:

Sin especificar una jerarquía u orden de importancia en la enumeración, podemos afirmar que Los elementos de la danza son los siguientes.

1-El cuerpo humano.

2-El espacio

3-El movimiento

4-El impulso del movimiento

5-El tiempo

6-La relación luz-oscuridad

7-La forma o apariencia

8-El espectador-participante

Cultura del cuerpo.

El término enunciado incluye tanto los aspectos físicos como aquellos ingredientes subjetivos, inmateriales, que tienen influencia en  el manejo del cuerpo.

El espacio.

Si imaginamos una caja de cristal que constantemente rodea y acompaña al cuerpo humano

Por la existencia podemos percatarnos de que ese cuerpo no termina en sus límites, en su piel.

El movimiento.

El arte de la danza, el movimiento en sí, para su estudio, el impulso mismo que lo produce constituye material básico en cuanto que sus modos de manifestaciones indican.

El impulso del movimiento.

Danzar, bailar, significa mover el cuerpo en el espacio. Pero este movimiento si no que para pertenecer el ámbito de la danza debe contener, además, significado: un hábito, un acento, una carga impuesta por el bailarín, por el danzante, por el artista.

...

Descargar como (para miembros actualizados) txt (12 Kb) pdf (354 Kb) docx (433 Kb)
Leer 9 páginas más »
Disponible sólo en Clubensayos.com