Resumen educación musical

RESUMENES DIDÁCTICA DE LA MÚSICA. MAGISTERIO DE PRIMARIA.

TEMA 1. FUNDAMENTOS DE LA DIDÁCTICA Y SU APLICACIÓN A LA EDUCACIÓN MUSICAL

1. LA MÚSICA EN LAS AULAS

La música conlleva una gran complejidad por los múltiples elementos que la forman, los distintos enfoques metodológicos que se le pueden dar, los objetivos que se llegan a alcanzar con ella y su triple personalidad dependiendo de dónde y cómo la vamos a abordar.

La música orientada hacia el ciudadano medio, no hacia el futuro profesional, muestra a su vez dos personalidades: puede ser una materia concreta, con su propio temario, currículo, horas lectoras fijas… o absolutamente transversal, es decir un elemento relacionado con otras materias y asignaturas a las que enriquece.

1. ENSEÑAR PARA APRENDER MÚSICA

Enseñar música es enseñar un lenguaje caracterizado por su universalidad y falta de articulación. Es universal porque tiene capacidad de rebasar fronteras y es inarticulado es decir, no formado con palabras.

Los componentes esenciales de la música son: el ritmo y el sonido. El sonido está caracterizado por: altura, intensidad, timbre y duración.

• Altura: afinación aguda, grave o central de un sonido.

• Intensidad: mayor o menor fuerza que se emite un sonido (pianissimo(pp), fortissimo, ff, forte (f), piano (p), mezzo forte (mf), mezzopiano (mp)).

• Timbre: cualidad que confirma la identidad concreta de un sonido. Podemos saber si nos encontramos ante un do agudo por ejemplo, o ante un re central.

• Duración: el mantenimiento del sonido en el tiempo, es decir, lo que duran sus vibraciones.

A la hora de abordar la educación en infantil y primaria, pedagogos como Piaget, que demostraron las enormes capacidades asimilativas de los niños, partiendo de un estado de reacción directa, de percepción inmediata. Jerome Bruner, va más allá y habla de tres modos de aprendizaje:

• Modo enactivo: hace referencia a una plasmación directa de las reacciones inmediatas. En la educación de un niño serían las reacciones más espontaneas y naturales ante el hecho sonoro. (Ej. Ponerse a correr escuchando una música a alta velocidad)
• Modo icónico: plasma lo aprendido a través de formas y esquemas que no están vinculadas tan directamente en la acción entre sí, aunque guardan alguna relación con ella. En la educación del niño podría verse reflejado en la asociación de colores ante la audición de una tonalidad concreta, o formas plásticas grandes para sonidos largos y pequeñas para los más breves.
• Modo simbólico: plasma lo asimilado a través de formas o códigos menos vinculados todavía con la acción en sí. En la educación de un niño podría corresponderse con la representación de la música según el código tradicional, es decir, con pentagrama, figuras rítmicas…

1. ESTRATEGIAS Y TÉCNICAS DE EDUCACIÓN MUSICAL

La música, para existir, debe ser interpretada, vivida, ya sea a través de los instrumentos, del movimiento, de las audiciones o, incluso de los debates en torno a ella. En infantil y primaria, la música debe ser acometida desde una serie de tácticas, modos básicos o recursos didácticos diferentes que están absolutamente unidos entre sí: el juego, la imitación, la anticipación, la improvisación y la escenificación.

• El juego: fundamental. En el juego los alumnos se encuentran con las diferentes materias de una manera entretenida y atractiva. El docente debe ser consciente de que está utilizando la herramienta del juego para introducir elementos educativos. Los alumnos van a ver una actividad entretenida y lúdica, que a su vez, y sin saberlo, estarán aprendiendo, asimilando elementos, practicándolos, etc.
• Imitación: el docente debe ser una persona especialmente expresiva con unas dotes de comunicación bien marcadas. El docente va a ser un ejemplo para su alumno. Las canciones, movimientos, prácticas instrumentales, se mostrarán primero, la mayoría de veces a través del profesor.
• Anticipación: el docente comienza una acción musical, tal como una canción o danza, y no la termina, sino que invita al alumnado a hacerlo.
• Improvisación: los niños son brillantemente imaginativos. El docente debe encaminar a sus alumnos en la creación directa, en la variación y generación de objetos artísticos nacidos en el momento y en los propios niños.
• Escenificación: Representación.

1. MÉTODOS DE ENSEÑANZA PARA EL DESARROLLO DE CAPACIDADES MUSICALES DE NIÑOS DE EDUCACIÓN INFANTIL

Métodos pedagógicos de la enseñanza musical:

• Método Orff: creado por Carl Orff. El ritmo prima sobre todo lo demás. El ritmo es la fuerza generatriz de otros elementos como la práctica instrumental, el uso de la palabra para asimilar eficazmente melodías y ritmos y el movimiento.
• Método Dalcroze: la concentración o atención del alumno se fomenta como pieza importantísima para asimilar el hecho sonoro, la capacidad analítica o de inteligencia, la sensibilidad, con estos tres aspectos, el método incide poderosamente en el desarrollo psicomotor, en la expresividad y en la capacidad intelectual.
• Método Suzuky: se centra en la relación alumno-instrumento para la asimilación de la música. Es necesaria una atención individualizada, el ejemplo activo del docente y la involucración de la familia. La imitación tiene un lugar preponderante.
• Método Willems: se centra sobre todo en la asimilación auditiva, unida al análisis de la psicología del alumnado. El desarrollo de las capacidades auditivas es, para Willems, la base para dominar el ritmo.
• Método Martenot: las preocupaciones de Martenot por las condiciones psicofisiológicas de los alumnos se plasma en su interés por conseguir una buena audición, unas condiciones óptimas para interpretación y su búsqueda de relajación corporal.
• Método Ward: hace hincapié en la educación vocal, gran influencia del canto gregoriano, los ritmos sencillos y un enfoque tendente a la asimilación diatónica.

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Junto a estos métodos, tenemos otros como:

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