TEATRO FISICO

TEATRO FISICO

El teatro físico se conoce como una rama del llamado teatro contemporáneo, en el cual destaca el lenguaje físico como principal motor de la dramaturgia del espectáculo teatral, por sobre el texto y la narratividad, predominantes en el teatro tradicional de occidente.

A pesar de esto, su origen está arraigado en la Antigüedad, donde los ritos teatrales de oriente y occidente lograban la transformación del cuerpo cotidiano, en cuerpo escénico no cotidiano. Un buen ejemplo de estas prácticas era la comedia del arte, antigua manifestación físico-popular que hoy en día se vuelve a re-descubrir.

Exponentes importantes

• Étienne Decroux

• Jacques Lecoq

• Vsévolod Meyerhold y la biomecánica

• Antonin Artaud

• Jerzy Grotowski

• Bertolt Brecht

• Eugenio Barba

• Peter Brook

• Adam Darius

Todos ellos buscan la recuperación y renovación de la práctica del teatro físico, que sólo en la segunda y tercera década del siglo XX vuelve progresivamente a salir a la luz, luego de cinco siglos de casi total omisión.

Tipos de teatro físico

El teatro físico está influenciado sobre todo por el teatro oriental y la danza contemporánea. Algunas de las ramas de gran impacto hoy en día son las siguientes:

• Butoh (Japón)

• El Mimo corporal

• El mimo (Lecoq, Étienne Decroux)

• La acrobacia

tecnica Cloun

mira de este video q te envie toca ver todo eso osea el 2, 3 , bueno etc toda la presentacion y respondes estas dos preguntas 1 Q nos dicen los cambios de musica con respecto a la aparicion de los trapesistas

q nos dicen cuando atraviesan el arco

2 q representas los gimnastas

El clown es una de tantas técnicas que tiene el teatro, es el método de actuar del payaso trasladado al universo del actor. El artista que hace clown crea su propia rutina y su propio personaje sin tener que seguir tradicionalmente a un director. En teatro esta sistema consiste en contactarse con el público rompiendo la cuarta pared, la que separa al actor del espectador. Un actor clown se diferencia de otro que no lo es por el estado físico: entrena, trabaja mucho con el cuerpo, realiza caídas, acrobacia y además tiene una conexión con el espectador a partir de la mirada, aunque no hable está comunicándose con él. Según Walter, "te hace salir al pibe que tenés adentro, el clown me ayudó mucho, me saca a flote y me hace tirar para adelante. También me dio la oportunidad de conocerme más, de quererme más, me enseñó a reconciliarme con el niño que fui alguna vez".

En cuanto a lo actoral, Walter explica que "la técnica me dio el espacio para encontrar una forma de crear mis personajes, siempre en base a mis vivencias".El joven actúa desde los 15, hace clown desde los veinte y enseña el oficio desde hace 7 años, "comencé a practicar la técnica para ver de que se trataba y me sentí bien como actor utilizándola, así llegue a convertirme en profesional y comencé a dar clases y a dirigir". El actor confiesa que ser profesor de clown lo ayudó a pagar la olla, que le gusta mucho dar clases, pero que su mayor placer es actuar. La actuación es su mayor felicidad, lo descubrió cuando estaba cursando tercer año de medicina y tuvo que decidir entre ir a hacer una obra de teatro infantil o presentarme en un examen. Obviamente eligió la obra. "Cuando la vocación te tira no lo podes evitar" expresa con alegría.

Existen tres tipos de clown, el carablanca que es el que está al mando y representa el poder o la autoridad, el del medio, también llamado Tony que no es tan vivo como este, ni tan bobo como el posterior, y el tonto que es el más débil, al que todo le queda grande, es torpe y le sale todo mal. Para hacer

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