TEATRO

República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del poder popular para la Educación

U.E.P. “Virgen del Rosario”

Cabimas – Edo. Zulia

Alumnos:

Luis Jesús Paz

Oscar Alvarado

Cabimas, junio del 2014

Contenido

Introducción

Teatro. Definición

Teatro Moderno

Principales formas de teatro. Características

 La tragedia

 La comedia

 El drama

 El Absurdo

Elementos del Género Teatral

 Maquillista

 Vestuario

 Iluminación

 Director

 Ensayo

 Escenografía

 Actores

Organización del teatro o estructura

 Acto

 Escena

 Cuadro

 Intermedio

Formas teatrales

Lectura dramatizada

Dramatización

Monólogo

Conclusión

Bibliografía

Introducción

En la sociedad actual nos expresamos y nos relacionamos de diferentes modos: a través de una pantalla, de la música, de la pintura...pero, en otras, disfrutamos con quienes nos acompañan "en vivo y en directo" y, si un espectáculo es vivo y directo y, además, reflejo de la vida... ése es EL TEATRO que nos ha acompañado a lo largo de la historia de la humanidad. En este trabajo tiene como objetivo, presentar varios aspectos relacionados con el mismo, desde diferentes perspectivas y de manera integrada, lo cual permitió enriquecer nuestros conocimientos sobre este maravilloso mundo.

Teatro. Definición

El teatro (del griego θέατρον, theatrón o «lugar para contemplar») es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un público.

Teatro Moderno

Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectónicas y escenográficas se mantuvieron en esencia inalterables, si bien las exigencias de libertad creativa iniciadas por los autores románticos condujeron a fines de la centuria a un replanteamiento general del arte dramático en sus diversos aspectos, dando origen al teatro moderno, el cual se caracteriza por su absoluta libertad de planteamiento mediante el diálogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades técnicas En el campo del diseño arquitectónico y escenográfico las mayores innovaciones se debieron al desarrollo de nueva maquinaria y al auge adquirido por el arte de la iluminación, circunstancias que permitieron la creación de escenarios dotados de mayor plasticidad (circulares, móviles, transformables, etc.) y liberaron al teatro de la apariencia pictórica proporcionada por la estructura clásica del arco del proscenio.

Principales formas de teatro. Características

La tragedia: Género dramático donde se presentan terribles conflictos entre personajes que suelen ser héroes, reyes o gente, de noble condición. Son víctimas de grandes pasiones invencibles y luchan contra un destino fatal que siempre les vence, llevándoles a su destrucción y, muchas veces a la muerte.

La comedia: Género dramático tradicional, contrapuesto a la tragedia. Su desenlace siempre es placentero y optimista y su fin es conseguir a través de la risa del público, el reconocimiento de ciertos vicios y defectos, la crítica a determinadas personas e instituciones; el enredo y equívoco de las situaciones, son característicos de este género teatral cómico. Su plenitud la alcanzó en Grecia en el siglo V a.c. y sus autores más característicos fueron Aristófanes y Menandro.

El drama: Género teatral, en que se representa una acción de la vida, mediante el diálogo de los personajes, que tratan cuestiones serias y profundas.

A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter definido, sino que en él se combinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Esto se debe a que el drama pretende representar la vida tal cual es, razón por la cual, tiende a tratar los asuntos de forma menos rígida que la tragedia y la comedia. Los personajes luchan contra la adversidad, que le causa daño y que no aceptan.

El Absurdo: Es un subgénero teatral que se aplica a un conjunto de obras generalmente localizadas entre los años 1940 y 1960, si bien la etiqueta también se aplica a todas las obras teatrales posteriores a este período que heredaron el mismo estilo teatral.

Se caracteriza por tramas que parecen carecer de significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática que a menudo crean una atmósfera irónica. En el teatro del absurdo tiene fuertes rasgos existencialistas y cuestiona a la sociedad y el hombre. A través del humor y la mitificación escondían una actitud muy exigente hacia su arte.

Elementos del Género Teatral

Maquillista: Persona encargada de cambiar o destacar rasgos del actor, determina características del carácter del personaje y toma en cuenta la iluminación del local donde se realiza la obra.

Vestuario: Forma parte de la expresión plástica. Contribuye a definir y caracterizar a los personajes. Denota su estatus social, su contexto socio-histórico, realzar la apariencia física del actor y los colores tienen relación con la psicología del personaje

Iluminación: Una iluminación acertada ayuda a crear magia, belleza y centra la atención del espectador. Puede ser de dos tipos: fijas, las cuales están suspendidas en parrillas y móviles, como los proyectores y reflectores.

Director:

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