TUMBA DE ALEJANDRO VII

−TUMBA DE ALEJANDRO VII

PINTURA BARROCA.

La pintura barroca participa de la mayoría de las características de la escultura. La pintura cansada de tanta

perfección clásica renacentista e impulsada por el naturalismo, no duda en representar con la mayor crudeza

tipos deformes, e incluso cadáveres en putrefacción. Al pintor barroco le preocupa sobre todo el estudio de la

expresión que dejará honda huella en la pintura religiosa. Mientras el Renacimiento procura evitar la

expresión del dolor, el barroco se complace en representarlo en las escenas de martirio como medio más

eficaz para fomentar la devoción. Esta ansiedad celestial y este deseo de liberarse de la limitación terrena da

lugar al nuevo tipo de pintura decorativa. En un principio, las superficies de las bóvedas se decoraban con

pinturas donde las escenas aparecen de perfil, como en un lienzo o pintura mural, pero después se contemplan

en escorzo, como vistas desde abajo. La luz es un elemento de capital importancia. Si la pintura debe al

Renacimiento la conquista de la perspectiva lineal, tiene que agradecer al Barroco el dominio de la

perspectiva aérea. Se desvaloriza la línea y, como consecuencia de ello, el plano, así a la visión renacentista

por planos reemplaza la visión en profundidad del barroco. Aunque se continúa empleando el fresco, éste se

reduce a la decoración de las bóvedas. En cambio se abandona el temple y se generaliza el óleo y el lienzo. La

iconografía cristiana se enriquece con las Inmaculadas y las escenas alegóricas del Santísimo Sacramento. Las

representaciones de santos se hacen más numerosas, pero no obstante la fábula pagana se continúa cultivando.

El retrato se difunde considerablemente, generalizándose el de cuerpo entero y creándose de forma definitiva

el de grupo. El paisaje, convertido en género independiente, dentro de su género se cultivan los paisajes de

marina, batallas navales. Aparece el cuadro con escenas caseras, así como la naturaleza muerta.

CARAVAGGIO Y EL NATURALISMO: Es el primer artista marginado de la etapa moderna, su carácter

violento convierte su vida en unan serie ininterrumpida de persecuciones, fugas, y de muertes. La actitud

artística de Caravaggio es la franca rebeldía, su principal interés es el problema de la luz. En el Caravaggio la

luz se proyecta sobre la forma con violencia y su contraste con la sombra es brusco e intenso. A ello se debe el

nombre de tenebrismo con que se conoce su estilo. Caravaggio es el campeón del naturalismo barroco.

.VOCACIÓN DE SAN MATEO

−MUERTE DE LA VIRGEN: En este caso el modelo era una mujer ahogada en el Tiber, con el vientre

hinchado, hubo protestas por este cuadro.

EL CLASICISMO ROMANO − BOLOÑES: Reacción

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