El artículo de Carolusa Gonzaléz Tirado (2010)

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¿Cuál es el quehacer del conservador y restaurador de bienes culturales? Reflexiones en torno al rol profesional,sus alcances, desafíos y límites de la profesión

Por Aimé Villarruel

 El artículo de Carolusa Gonzaléz Tirado (2010) propone abordar las diferentes aristas y problemáticas que giran alrededor del perfil profesional del conservador y restaurador de objetos patrimoniales. La autora plantea comparar el trabajo del restaurador con el de los artistas interpretes, ya que presentan al público las creaciones de otros artistas. González Tirado (2010) subraya la diferencia que existe  entre la habilidad manual, los conocimientos científicos y tecnológicos; en relación con la capacidad y sensibilidad necesarias para la interpretación de un objeto durante su restauración. Mediante diversos ejemplos expuestos en el texto, se enfatiza la gran responsabilidad cultural que tiene el restaurador al interpretar el mensaje que deberá transmitir el objeto restaurado. El análisis introducido por la autora, también desarrolla y examina las características del concepto de pátina y la evidente subjetividad que involucra cualquier proceso de interpretación de una obra.                                                      

 Ahora bien, frente a las ideas expuestas por González Tirado,  surge el siguiente interrogante: ¿Cuál es el rol que debe cumplir el conservador y restaurador de bienes patrimoniales? Para poder dar una respuesta clara a esta problemática, es necesario primero analizar la coyuntura histórica del arte acerca del rol que deben cumplir los conservadores y restauradores.

Durante la Edad media y hasta inicios del renacimiento en términos de Erwin Gombrich (2009), los trabajos de  restauración estaban ligados al trabajo de los artesanos,es decir, no estaba regulada como una profesión,era simplemente un trabajo netamente artesanal. Sin embargo, con el avance de la construcción del concepto de artista genio (creado en el Renacimiento), se delegará esta responsabilidad  en los artistas. Se consideraba que sus conocimientos, técnicas y habilidades eran suficientes para cumplir la función de protectores del patrimonio.

Es recién a partir del siglo XVIII, cuando comienzan a gestarse los primeros cambios en el área.  Gombrich (2009) denomina este siglo como el período de la restauración. En Inglaterra, la corte de la dinastía Estuardo, encarga la tarea de recuperar y reconstruir las iglesias de Londres que habían sido arruinadas a raíz de un incendio. Comienza a diferenciarse la figura del restaurador con relación al artista y se inicia un largo camino de estudio e investigación en el campo de la restauración.

A partir del Siglo XIX y gracias al aporte de la ciencia, los vínculos entre arte y conocimiento científico se volvieron mas cercanos. Las investigaciones de científicos como Luis Pasteur y Michael Faraday,brindarán información acerca del impacto ambiental y las condiciones de deterioro de las obras arte. Se manifiesta la necesidad de buscar en el conocimiento científico,el sustento para llevar a cabo obras de conservación y restauración.Es durante este siglo, que artistas de la talla y trayectoria como William Morris, organizan instituciones de salvaguarda del patrimonio. Dentro de

este contexto,se crea La Sociedad para la Protección de Edificios Antiguos en el Reino Unido.^[1]1 Institución que sigue vigente en la actualidad y es considerada como una de las sociedades precursoras de la preservación arquitectónica inglesa. Morris (1878) declara en el Manifiesto de SPAB (Sociedad para la Protección de Edificios Antiguos): “La sociedad reclama el respeto integral de todas las fases de los edificios históricos, respetando no solamente la identidad de la forma y las proporciones sino también su autenticidad material”.

Tampoco debemos  olvidar el aporte que brindarán durante este siglo Viollet le Duc y John Ruskin, a la teoría de la restauración, contando en ambos casos con seguidores y detractores de sus postulados teóricos. Le Duc introduce las nociones de restauración de estilo, interviniendo y modificando de manera tangencial las catedrales góticas francesas. John Ruskin, por su parte, aporta desde la teoría del arte el concepto de ruina y propone la no intervención como principal medida para conservar el patrimonio arquitectónico.

¿Por qué es necesaria hacer esta breve revisión histórica? Para entender que los horizontes de la profesión,aún están por definirse. ¿El restaurador es un artista o historiador, es un científico o técnico? Posee un poco de cada una de estas cualidades y habilidades. Ya que a través de su juicio crítico puede interpretar el objeto de estudio y contextualizarlo. Por su parte, los conocimientos científicos y la habilidad manual, le permiten generar acciones e intervenir. Sin embargo, existen  otros  elementos a la hora de precisar los alcances del rol del restaurador.

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