Investigación Belle Epoque

Belle Époque

Investigación

Introducción

Belle Époque (del francés: «Época Bella») es una expresión nacida antes de la Primera Guerra Mundial para designar el periodo de la historia de Europa comprendido entre la última década del siglo XIX y el estallido de la Gran Guerra de 1914.

Esta designación respondía en parte a una realidad recién descubierta que imponía nuevos valores a las sociedades europeas (expansión del imperialismo, fomento del capitalismo, enorme fe en la ciencia y el progreso como benefactores de la humanidad); también describe una época en que las transformaciones económicas y culturales que generaba la tecnología influían en todas las capas de la población (desde la aristocracia hasta el proletariado), y también este nombre responde en parte a una visión nostálgica que tendía a embellecer el pasado europeo anterior a 1914 como un paraíso perdido tras el salvaje trauma de la Primera Guerra Mundial.

Vestimenta femenina

Se estilan más que nunca los buenos modales y el refinamiento, y los convencionalismos son complicados. Las mujeres deben cambiarse hasta ocho veces al día, siguiendo una estricta etiqueta; existían diversos atuendos sociales: El vestido de mañana, vestido de tarde, vestido de paseo, vestido de casa, de visita, de noche para acudir al teatro, el de baile, y finalmente el de dormir.

Vestirse y desvestirse tampoco era fácil, por lo que necesitaban la ayuda de otra persona para ponerse todas las prendas de que constaba la vestimenta: camisa, calzones, corsé, liguero,medias, enaguas y por fin, el vestido.

Por aquel entonces, el modisto inglés establecido en París, Charles Frederic Worth (1826 - 1995), ya había simplificado los grandes vestidos con enagua de crinolina (artilugio hecho con seis aros de acero para abultar el vestido) recogiendo la falda en la parte trasera, creando así la silueta polizón, en que quedaba excesivamente levantada la parte de atrás, pero de forma recta la parte delantera.

Worth, fue el creador de la alta costura, sentando las bases de esta, tal como la conocemos hoy en día, creando colecciones cada temporada y presentándola en desfiles con modelos reales. También fue el primero en firmar sus creaciones añadiendo un griffe, una etiqueta bordada con su nombre.

Los colores eran pálidos, habitualmente tonalidades pastel, y las telas eran lujosas, llenas de encajes, brocados, bordados, lazos, volantes y flores, al estilo art nouveau. Se usaban las mangas de pernil, abullonadas en los hombros, y los cuellos altos, aunque de noche se tornaban escotados, en forma cuadrada o redonda, permitiendo el uso de joyas.

Para las damas de alta sociedad son muy importantes los complementos, sobre todo el sombrero, de copa baja y ala media o grande, adornados con grandes plumas, flores y hasta pájaros disecados; también el canotier era muy usado por mujeres y hombres, aportando frescura veraniega. Los parasoles también eran muy ornamentados. Era fundamental mantener la piel blanca, diferanciándose así de la clase obrera, ya que por primera vez se mezclaron la aristocracia y la alta burguesía.

Nace el llamado cuerpo perfecto Eduardiano, una absoluta exageración de las formas femeninas, afinando la cintura hasta límites imposibles, obligando a las mujeres a hacer uso de corsés apretadísimos, y almohadillas para resaltar las nalgas, y simular un cuerpo en forma de reloj de arena.

Aparecen las primeras revistas de moda, como Vogue yHarper´s Bazar en América, surgidas de la necesidad de las clases acomodadas americanas de adquirir los rasgos de nobleza de París.

A finales de la primera década, con la inminencia de la Guerra, la introducción de las mujeres en la vida laboral, la lucha por el voto, comienza el uso del traje sastre, libre de ornamentación, de chaqueta y falda un poco más corta enseñando los zapatos, y la blusa. También más apto para realizar deportes, en los que empiezan a participar las mujeres.

El vestir, cobra tal importancia, que las casas de moda son un negocio productivo y surge una generación de modistos geniales: Doucet, Paquin, Soeurs, Drécoll, Poiret, entre otros.

Este último, Paul Poiret, antiguo trabajador de Worth, revoluciona la moda de forma radical. Es un couturier vanguardista y visionario; influenciado por los Ballets Russes en París, teatraliza la moda e introduce el orientalismo, (influencias árabes, japonesas, griegas), y eleva el vestido al status del arte.

Introduce la linea imperio, con el talle bajo el busto, por lo que no es necesario el corsé y aparece el sujetador.

Creador de la falda de medio paso, introduce los turbantes e infinita pedrería, y esta tendencia, causó sensación en las mujeres librepensadoras, dividiéndose la moda en dos estilos.

Poco duraron las innovaciones de Poiret, al desmantelar la Guerra rápidamente los sistemas y valores sociales, y regirse entonces el vestuario más bien por las nuevas necesidades que por la estética, pero el modisto dejó huella en la historia de la moda, siendo un absoluto adelantado a su tiempo; fue el primer diseñador entrevistado en Vogue, también el primero en diseñar un catálogo, y un perfume, el Rosine; el primero en diseñar telas con un pintor, y en fundar su propia escuela de diseño.

Poiret marca un fin de época, y al final de la Guerra, la moda será otra historia.

Estilos

Se impulsa la silueta en forma de "S", que implicaba un vestido que realzaba un talle extremadamente estrecho, un pecho generoso y proyectado hacia delante y una

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