Los modernos

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COLEGIO  FRANCO INGLÉS

CLAVE: 1034

CICLO ESCOLAR: 2015-2016

GRUPO: CBS

ALUMNA: LAURA JUDITH VEGA GONZALEZ

UNIDAD: POST MODERNISMO, LITERATURA ACTUAL

TEMA: LOS MODERNOS

LUGAR DE EXPOSICION: PALACIO DE MINERIA

INDICE

PORTADA _________________________________________________________________1

INDICE ____________________________________________________________________2

INTRODUCCION _____________________________________________________________3

PAISAJE ____________________________________________________________________4

DESNUDO __________________________________________________________________4

RETRATO ___________________________________________________________________5

SURREALISMO _______________________________________________________________5

LUZ Y COLOR ________________________________________________________________ 6

LINEA ______________________________________________________________________ 7

ESPACIO ____________________________________________________________________ 7

ABSTRACCIÓN________________________________________________________________ 8

CONCLUSIÓN ________________________________________________________________ 8

INTRODUCCION

Esta exposición ubicada en el Palacio de Minería con un costo de 60 pesos mexicanos al público en general ofrece un panorama general del desarrollo del arte moderno durante el siglo XX, cuenta con 9 salas en las que se puede explorar diferentes temas que era importantes, fueron fuentes de inspiración y temas de interés para los artistas de esa época.

Obras de grandes maestros de la pintura de este periodo hacen que podamos ver como los antiguos pintores recibían inspiración y además los matices en la pintura de aquella época. La colaboración de muchos museos de arte permitio reunir a artistas como Pierre Bonnard, Albert Gleizes, George Braque, Pablo Picasso, Henri Matisse, Fernand Lèger, Pierre Soulages, Francis Bacon, junto a Saturnino Herrán, Ángel Zárraga, Gerardo Murillo, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Germán Cueto, Remedios Varo, Roberto Montenegro, entre muchos otros.

En resumen: Los modernos está integrada por 130 óleos, tres dibujos, seis grabados y tres piezas de artes decorativas, realizadas por 31 creadores mexicanos, 48 europeos y tres latinoamericanos.

[pic 2]PAISAJE

La exposición empieza con la sala llamada “paisaje” donde aparecen piezas de Albert Gleizes, Rivera y Albert Marquet, quienes ilustran los cambios fundamentales en la relación entre dibujo y pintura que ocurrieron en el paso del siglo XIX al XX. Nos podemos dar cuenta de eso pues los pintores ya no solo representan la vida rural y todas sus facetas sino poco a poco se va incluyendo más a las ciudades dado que ciudades como México y París se estaba convirtiendo rápidamente en grandes metrópolis. En las pinturas de la sala podemos observar cómo se va trasformando la visión de los artistas en temas como el espacio, como ahora las cosas tienen formas geométricas más definidas y como ahora se refleja la realidad exacta y no lo que los pintores querían que vieras.[pic 3]

DESNUDO

La siguiente sala tiene el título de “Desnudo”, en el segundo apartado se exhiben las diversas maneras en las que se abordó el cuerpo femenino una vez que los modernos abandonaron las reglas de proporción anatómica clásicas instituidas por la academia y comenzaron a proponer nuevas aproximaciones al género mediante figuras desvanecidas y la superposición de perspectivas múltiples.  Ahora las pinturas o bocetos tenían un aire “bohemio”  y más libre que antes, se consideraba que el tono ingenuo y pudoroso de la mujer era una invitación perversa para los hombres, para sus “debilidades” carnales. Ya no se representa el típico modelo femenino sino que los artistas se explayan para representar el cuerpo femenino de diferentes maneras, diferentes posiciones y diferentes escenarios para despertar curiosidad o estados de ánimo diferentes.Se pueden apreciar obras del Dr. Atl, Jean Puy, Raoul Dufy, Zárraga, Pierre Combet-Descombes y Rufino Tamayo, entre otros.

[pic 4]RETRATO

En “Retrato”, se aprecia la gama de soluciones estéticas y exploraciones plásticas sobre el color, la luz, los claroscuros o la desproporción anatómica que los creadores utilizaron para representar lo subjetivo, a través de piezas Henri Matisse, David Alfaro Siqueiros, Gino Severini, Alfonso Michel, Suzanne Valadon y Alfredo Zalce. En los retratos de la época, los pintores se enfocaban en representar las cualidades emocionales y expresivas del retratado que pintarlo con el mayor naturalismo posible. Se jugaba con la luz, el color, los claroscuros y la desproporción anatómica. La mayoría retrataban a la burguesía pues era la nueva clase social. Nos permite entender las relaciones de intercambio económico en el arte pues este tipo de pintura le proporcionaba al pintor un mayor ingreso que otros tipos.

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