Tema: “El beso de Judas"

“El beso de Judas"

Siglo: XIV / Edad Media

Contexto histórico-cultural: La gran revolución de la pintura gótica italiana consistirá en abandonar los convencionalismos góticos (fondos dorados, influenciada por la estética bizantina, representa irrealealidades, figuras en actitud forzada, figuras de siluetas planas) para ir a una pintura preocupada por la representación del espacio y del ambiente, una pintura que intenta alcanzar la “tercera dimensión” y dar corporeidad a los cuerpos

Autor: Giotto → Innovador de la pintura gótica italiana

→ Discípulo de Cimabue

Función: Medio de adoctrinamiento (sirvió para popularizar dogmas religiosos     a una población mayormente analfabeta). Se centra en el “detalle dramático”. Esto significa que el interés se encontraba fijo en un episodio concreto del relato sagrado

Técnica: Se emplea el fresco, muy comúnmente usado en espacios públicos

Tema: En el centro de la escena se encuentra Judas envolviendo a Jesús en su manto (amarillo debido a que esto simbolizaría “la envidia”) mientras que una muchedumbre los rodea alzando garrotes y antorchas que le dan dinamismo a la imagen. Mientras, en el extremo izquierdo, Pedro corta la oreja de uno de los guardias. No es casualidad que las miradas converjan hacia el centro de la imagen. Allí se encuentran los personajes centrales: Judas, quién no tiene el valor de mirar a Jesús a los ojos, y Jesús, quién representa un estereotipo de belleza europea. Los rostros tienen gran importancia, ya que con ellos se expresa la emoción humana.[pic 1]

“La trinidad”

Siglo: XV (Quattroccento)/Renacimiento

Contexto histórico-cultural: Durante el Renacimiento, se percibe una clara necesidad de la burguesía por reafirmar su identidad mediante el encargo de pinturas que se exhibían en espacios públicos como la iglesia. Además se caracteriza por una visión antropocéntrica del mundo evidenciado por incluir el plano terrenal (donantes) en mismo tamaño que el sagrado(santos)

Autor: Masaccio →

Técnica: Fresco, muy comúnmente usado en espacios públicos

Análisis: Hay una composición triangular que brinda estabilidad  y una construcción desde lo formal con perfecta utilización de la simetría. El autor sigue la perspectiva y juega con los colores al intercalarlos (cálido-frio) que genera un ritmo cromático que hace, a su vez, más interesante su lectura.
La luz se utiliza para crear claroscuros que refuerzan el carácter casi escultórico de los cuerpos.

Tema: En el centro se encuentra representado el Cristo crucificado, detrás de él, el Padre, guardando su espalda, y entre sus cabezas, hay una paloma que representa el Espíritu Santo. Delante de la cruz está la figura de la Virgen, que mira directamente al espectador, y a la izquierda, la de San Juan. Los personajes de los costados son los donantes de la obra que encargaron la obra en actitud de oración y si bien tienen el mismo tamaño, se ubican en otro nivel que los santos para evidenciar la diferencia de órdenes sociales.

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