El Punto Como Elemento

El Punto Como Elemento De Configuración

La distribución ordenada de puntos sobre un plano puede expresar una forma bien definida, sin necesidad de utilizar otros elementos del lenguaje plástico. Así el punto se considera como la unidad que hace posible la configuración; utilizando puntos de diferentes tipos se pueden crear rostros, paisajes y bodegones.

Si ubicamos un modelo tridimensional sobre una mesa para la elaboración de un bodegón, con una luz dirigida, observamos su volumen la relación de proporciones entre un objeto y otro y el juego de luces y sombras. Esta impresión podemos plasmarla sobre un papel mediante el uso del punto para configurar la forma, el volumen y las sombras. El resultado final no tendrá líneas de contorno pero nuestro ojo percibirá con facilidad el bodegón.

El Punto En El Arte

El arte tiene diferentes manifestaciones: la pintura, el dibujo, la escultura, la cerámica, etc. En la evolución del trabajo del hombre, se encuentran muchos artistas que han desarrollado su trabajo a partir del punto como elemento de técnica

Como elemento de expresión plástica, el punto se utiliza para hacer ideas, imágenes o conceptos sobre un espacio a través de unas variaciones de consistencia y tamaño. También puede adquirir diferentes apariencias y aportar efectos de dinamismo, tensión y balance

La línea

La línea es uno de los elementos de expresión utilizado en la composición plástica y es necesario estudiarla para comprender todas sus posibilidades, no sólo por su aplicación directa en la representación de las figuras concretas y abstractas, sino por el simbolismo que puede lograrse con ella.

Clasificación de la línea

La línea se puede clasificar según los siguientes criterios:

Por su forma:

Línea recta: se define como la unión de dos puntos en una sola dirección. Se traza con una regla o a mano alzada (pulso).

Línea curva: se define como la sucesión de puntos que sugiere movimiento. Se traza con un compás o a mano alzada.

Línea ondulada: se define como la unión de varias líneas curvas de forma alterna. Se traza a pulso o con instrumento de dibujo.

Línea quebrada: se define como la unión de varios segmentos d líneas que cambian de dirección bruscamente. Se traza con regla o a mano alzada.

Línea mixta: se define como el conjunto de líneas rectas y curvas en distintas direcciones. Se traza a pulso o con instrumentos de dibujo.

Por su posición en el espacio:

Línea horizontal: es la que trazamos según los puntos cardinales de este a oeste o viceversa, de derecha a izquierda o de izquierda a derecha.

Línea vertical: es la que trazamos según los puntos cardinales de norte a sur o viceversa, de arriba hacia abajo o de abajo hacia arriba.

Línea inclinada u oblicua: es la que trazamos formando ángulo con el plano horizontal. Puede considerarse ascendente o descendente.

Por la relación que guardan entre sí:

Líneas paralelas: son las que trazamos una al lado de la otra a una misma distancia entre sí y, aunque se prolonguen, nunca se tocan.

Líneas perpendiculares: son las que trazamos formando un ángulo recto.

Líneas oblicuas: son las que trazamos formando diferentes ángulos al juntarse.

Líneas divergentes: se define porque sus extremos se separan.

Líneas convergentes: se define por el punto en que se encuentran.

La línea como elemento contractivo, define el contorno de la forma.

El valor expresivo de la línea se relaciona con la sensación, idea y sentimiento de observador.

EL VALOR

Es la intensidad de la luz que recibe una superficie, la cual produce tonos claros y oscuros. En nuestro mundo tenemos dos formas de luz: luz natural y luz artificial.

Luz natural: es la que nos proporciona el sol.

Luz artificial: es la creada por la mano del hombre.

En el valor se utiliza la técnica del claroscuro que se utiliza para representar, una superficie bidimensional (alto y ancho), el volumen de los objetos. El claroscuro permite lograr la maxima sensación de profundidad por medio efectos mas reales de luces y sombras. Esta técnica se representa mediante la escala de valores , que es la degradación de un color muy intenso (negro) hasta el más claro (blanco).

Efecto luz y sombra

Efectos de luz y sombra en una pintura o dibujo, ya sea monocromo o en color. Suele referirse a una técnica que contrasta zonas brillantemente iluminadas con otras de densa sombra. La sabia combinación de luz y sombra (denominada a veces valores tonales) para conseguir efectos más dramáticos es una característica de las obras de maestros renacentistas del siglo XVI como Leonardo da Vinci y Rafael o de pintores barrocos del XVII como Caravaggio, Georges de la Tour y, de forma muy notable, Rembrandt. El claroscuro es patrimonio casi exclusivo del arte occidental y raramente se observa antes del renacimiento.

El Claroscuro y la escala de valores:

Claroscuro: es la sensación de volumen producida por el juego de luz y sombra sobre los objetos.

Llamamos VALORES a los diferentes tonos de gris que distinguimos en un claroscuro.

Si ordenamos los valores pasando de uno a otro de forma escalonada, obtenemos una

ESCALA DE GRISES

Si ordenamos los valores pasando de uno a otro de forma muy gradual, obtenemos unDEGRADADO

Antes de afrontar dibujos de CLAROSCURO es muy importante haber realizado ejercicios de escalas de grises y degradados, para familiarizarnos con el TRAZADOR que utilizaremos

-(lápiz blando, carboncillo, lápiz conté, ... )- y para conocer los valores más claros y más oscuros que podemos obtener con él.

EL COLOR

Es la luz que contiene todo los colores y gracias a esta podemos apreciar los objetos y sus características de forma, volumen, y ubicación.

Es una de las experiencias más extraordinarias, pues evoca emociones y sensaciones.

El color se clasifica en: colores primarios, colores secundarios y colores terciarios.

El Color como pigmento:

Cuando

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