Analisis de fotografia publicitaria.

Hidalgo Hernández Axel Azael                                                                         1 de diciembre del 2016

Análisis de fotografía publicitaria

Introducción:

El presente trabajo tiene como objetivo analizar una fotografía publicitaria con base en dos autores vistos a lo largo del semestre en lo que a semiótica se refiere: Roland Barthes y Umberto Eco. De dichos autores se utilizaran sus textos “El mensaje fotográfico” y el “mensaje televisivo” respectivamente, para poder aplicar su teoría en la imagen que será analizada y pueda verse todo lo que éste mensaje contiene en toda su estructura.    

Estos dos autores son de suma importancia debido a sus aportes y teorías contribuidas al campo semiótico y fueron elegidos para este trabajo en particular porque sus lecturas vistas en clase son las más apropiadas para analizar un mensaje fotográfico, pues a pesar de que una de ellas no se enfoca precisamente a hablar de la fotografía (mensaje televisivo de Eco) si proporciona varios elementos de análisis para la imagen.

La fotografía desde sus inicios ha sido un medio impactante de comunicación por su alto nivel de significación y sobretodo porque utiliza el canal visual como herramienta de recepción, en tal sentido la fotografía ha ido especializándose con el pasar de los años, convirtiéndose en un elemento de uso para cada actividad y para comunicar según la morfología y sintáctica de la imagen.

La fotografía periodística puede ser definida como: una especialización dentro de la fotografía profesional, encargada de la planificación y construcción de una imagen fotográfica para ser difundida públicamente, que debe transmitir un mensaje y/o una emoción. Es decir que no busca ser objetiva, sino lo opuesto. Por lo tanto hay una voluntad, una intencionalidad. De allí su importancia en el campo comercial, donde es frecuentemente una herramienta, cuyo fin es estimular la compra y venta de productos y servicios.^[1]

La fotografía periodística que se analizara es de una campaña de la empresa “Old Sapce” que se dedica a fabricas productos para hombres como desodorantes y lociones para el cuerpo. Dicha imagen contiene una gran connotación que justamente este trabajo intentara explorar y explicar para ejemplificar como es el proceso de connotación según los dos autores citados anteriormente.

Fotografía publicitaria 

[pic 1]

Análisis según Rolan Barthes

En su texto de “El mensaje fotográfico” el semiólogo francés da una serie de elementos que componen todo el proceso de connotación en una fotografía, y anquen su enfoque va más dirigido a la imagen periodística, se pueden aplicar ciertas nociones a ambos tipos de fotografía.

Lo más importante a destacar con respecto a ambos tipos de imágenes es que la fotografía es un mensaje completo, pues posee un emisor, un receptor y un canal de transmisión. Esto permite saber que toda imagen posee un nivel alto de connotación (fotografía publicitaria) o bajo (fotografía periodística) pero que al final las dos buscan transmitir algo al público al que van dirigido.

Para Roland Barthes hay seis puntos que dan lugar al proceso de connotación por parte del autor el cual los emplea en su fotografía para atrapar al receptor. Dichos puntos son:

1.-Trucaje. Se refiere a la manera en como manejas los elementos de una fotografía para tu conveniencia.

2.-Pose. Se refiere a la perspectiva desde la que se tome la fotografía para darle mayor o menor realce a los elementos, así como dejar ver con mayor claridad una situación de tensión o tranquilidad en la fotografía.

3.-Objetos. Aquí el autor hace referencia a los lugares o utensilios que aparecen en la fotografía para hacer relación entre ellos y el mensaje que quiere dar.

A partir de estos puntos el autor hace una distinción al exponer que los primeros tres se pueden dar al momento en el que se toma la fotografía pues este los puede manejar y dar el estilo que quiera, mientras que los últimos son elementos de connotación que el autor da ya con la fotografía tomada.

4.-Fotogenia. Se trata de “embellecer” la imagen, ya sea por técnicas de iluminación o edición que ayuden a ver a la fotografía más estética.

5.-Esteticismo. Según el semiólogo francés se trata cuando la fotografía se hace pintura. Es decir compuesta usualmente de tal manera que parezca en si misma arte.

6.-Sintaxis. El autor lo expone como las fotografías que leídas contienen una secuencia, y pueden ser leídas como un todo.

Ahora bien nos siempre todos los elementos se encuentran en la fotografía tal como veremos se verá a continuación en el análisis de la fotografía publicitaria de Old Spice, peor al final todos los puntos buscan una cosa en común; lograr una connotación por parte del lector.

Para poder analizar la imagen anteriormente expuesta (Anuncio de Old Spice) primeramente se expondrán sus elementos denotativos, es decir lo que la imagen a primera vista brinda al espectador y posteriormente se pasara al análisis connotativo.

Denotación. En la fotografía publicitaria de Old Spice denotativamente se puede notar a un brazo de un hombre sosteniendo un oso de peluche que es frotado en su axila. Así mismo se puede notar a un lado la leyenda de “Deja de oler como niñita y huele a hombre”, así mismo cuatro líneas de estrellas entra las que se encuentran un barco y el nombre de Old Spice. Todo esto sobre unos cuadros cafés.

Connotación. Se puede apreciar algunos elementos como los que el autor propone:

Trucaje: La fotografía está hecha de tal manera que parezca que la persona está utilizando un osos de peluche como desodorante, poniendo especial enfoque en este, para notar lo suave y esponjoso que es y choque con el estereotipo de “macho” que normalmente se tiene.

Pose: De igual manera, el oso está colocado como si fuera una barra de desodorante justo para significar esto, y así la gente lo asocie con un desodorante para mujeres (que son las que en la mayoría de los casos tiene animales de peluche) que está siendo utilizado por un caballero.

...