Comentario de texto fuenteovejuna

Nos encontramos frente a un fragmento literario procedente de la obra de Fuenteovejuna. Escrita por el dramaturgo español Félix Lope de Vega, es una obra teatral escrita en verso compuesta de tres actos en torno al año 1613. Procedente al Siglo de Oro español, es considerada como una de las obras más conocidas, recordadas y representadas de este importante autor. La obra, publicada en Madrid en el año 1618, está ambientada en el reinado de los Reyes Católicos (S.XV-XVI) y presenta el actuar del pueblo frente a los abusos del comendador del pueblo de Fuente Obejuna. Basado en un hecho real se cree que Lope, conocedor del atractivo que un conflicto real supondría en la época, escribe la obra para embaucar a un gran público.

Durante la obra, Lope pone de manifiesto una severa crítica social y un movimiento revolucionario (caída del feudalismo) que nos da a conocer el descontento y los cambios que se viven en la sociedad. En la obra, la muerte del comendador a manos del pueblo supone un cambio de mentalidad que hacían al espectador de la obra sentir un sentimiento vengativo y reflexivo en torno a su realidad y sus derechos. Cabe destacar que, a pesar de la muerte del comendador, Lope mantiene la sociedad de clases al dejar el pueblo “en manos” de los Reyes Católicos evitando así el caos ciudadano y manteniendo los cánones de la época.

El Siglo de Oro español abarcó a los mejores escritores españoles de todos los tiempos. En el teatro, autores de la talla de Cervantes, Lope, Calderón de la Barca o Tirso de Molina, han dejado en su haber obras que, a día de hoy, se consideran de una calidad extraordinaria. Lope de Vega, considerado “el Fénix de los Ingenios” posee más de 1500 obras. Destacó como maestro del soneto. Su teatro rompe con la regla de las 3 unidades (acción, tiempo y lugar) y también con la de estilo, en la que mezcla lo trágico con lo cómico. Por último, Lope dejó un legado del que sus sucesores, tanto españoles como europeos, aprovecharon sus temas y novedades a la hora de escribir provocando, implícitamente, una nueva forma de escritura.

El fragmento se corresponde con el inicio del tercer acto. Es un monólogo en el que Laurencia reprocha la parsimonia de los hombres ante los abusos del comendador y arenga al pueblo para ajusticiar, entre todos, al comendador.

Fuenteovejuna es una obra de género dramático. Es una obra en la que sus personajes se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana (abusos del comendador) con lo que es considerada como una comedia.

Durante la obra, Lope emplea un lenguaje acorde a la condición de los personajes. Lope, otorga nombres a los personajes que, en función al papel que desempeñan, son de un tipo u otro. Por ejemplo, a Laurencia y Frondoso les da nombres propios de pastores, y a Esteban o Juan Rojo nombres comunes de pueblo. Esto permite al espectador un mejor reconocimiento de los mismos. Destacamos un lenguaje más culto por parte de los reyes que contrasta con el resto de los personajes lo que nos indica, de alguna manera, esa distancia entre el pueblo y el rey. Se podría destacar el uso de refranes, vulgarismos y expresiones de la época que dan al espectador una mejor integración al texto.

La obra, al igual que el resto de comedias Barrocas, está escrita en verso. El fragmento, está compuesto por un predominio de versos octosílabos con rima asonante de la forma (-A-A…). Lope emplea, de forma alterna, el uso de la redondilla y el romance que hace de la obra algo más armónica facilitando así su lectura y comprensión.

Cómo he indicado anteriormente, el fragmento es un monólogo protagonizado por Laurencia en el que, por medio de metáforas, personificaciones y símiles reprocha la parsimonia de los hombres ante los abusos del comendador tanto a las mujeres (derecho de Pernada) como a los hombros e inicia un reclamo al pueblo para que, entre todos, se ajusticien los pecados del comendador. Para verlo mejor, caben destacar las siguientes frases del fragmento que resumen el contenido: “la oveja al lobo dejáis como cobardes pastores”, estas palabras hacen referencia a la parsimonia con la que los hombres han actuado dejando a sus ovejas (mujeres) con el lobo (comendador). Otra frase que resume el contenido sería: “dadme unas armas a mí, pues sois piedras, pues sois bronces, pues sois jaspe, pues sois tigres”, con esto Laurencia recrimina la cobardía de los hombres a través del empleo de símiles que los comparan con piedras, bronces o jaspe.

En general, la obra de Fuenteovejuna trata diversos temas tales como el honor, la venganza, la lucha social, el amor o la reivindicación de la mujer entre otros. Todos estos guían la obra y la llevan a ser una obra revolucionaria e innovadora. Como motor de la acción destacaría la venganza en la que, venganzas pequeñas (comendador-Frondoso) llevan a la venganza principal en la que el pueblo reivindica su honor. Vemos la relación estrecha que guardan el honor y la venganza ya que, la pérdida del mismo provoca, de forma directa, una venganza. En cuanto a la lucha social, considero que no se trata de una lucha para acabar con las clases sociales sino para acabar con las injusticias del comendador y de las clases altas en general.

Respecto al fragmento que se nos presenta, destacaría como tema principal la defensa del honor a través de la venganza que conlleva consigo la lucha social. Laurencia, al ver la pérdida tanto de su propio honor como la del pueblo en general, explica y arenga a los campesinos para llevar a cabo la venganza y acabar con el comendador. También cabría destacar el amor. Laurencia, al ver que su prometido está siendo castigado, actúa con más ímpetu e ira.

Fuenteovejuna es una obra con una gran diferenciación entre sus personajes en las que, como ya se ha comentado con el lenguaje, todos están muy caracterizados. Como personajes principales cabría destacar a Frondoso, Laurencia y Fernán Gómez. Frondoso es generoso y desinteresado. Anhela el amor de Laurencia y se muestra valiente

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