Resumen certamen de Chilena

Resumen certamen de Chilena

Primer texto: Oviedo “Modernismo, José Martí y Rubén Darío

1. Concepto de modernismo

El modernismo es una corriente estética nacida en Latinoamérica entre 1880 y 1910 que se inspira en la poesía francesa de mediados del siglo XIX.El modernismo es una reacción contra los modelos del fatigado postromanticismo, el academicismo y la expresión literaria conformista y opaca concebido como una ‘provocación para la sociedad de la época.

En relación al contexto histórico y cultural en el que se enmarca el modernismo podemos decir que la mayoría de las sociedades se había dado un creciente proceso de industrialización, migraciones de las personas del campo a la ciudad, pobreza urbana, sensación de vacío, desazón, vulnerabilidad y expectativas no cumplidas. Además se encontraba presente la ideología positivista que afecta la vida espiritual de las personas. El Modernismo nace de la crítica a estas necesidades no resueltas y reclama una modernización en lo estético, pero también en lo intelectual y en lo espiritual, no solo en lo económico. Otro hecho relevante es el rechazo del espíritu provinciano y exaltación cosmopolita. El hombre modernista siente que los recursos que se le dan son muy anticuados, por ende exige una renovación. El hombre modernista odia la modernidad, pero a su vez, le interesa esta para poder odiarla y criticarla a través de las múltiples expresiones literarias que tiene a su alcance. El Modernismo surge de la necesidad de renovar el arte para poder adecuarlo a los nuevos tiempos políticos y económicos que viven los países latinoamericanos. En relación al contexto político podemos decir que predominaban los regímenes totalitarios dictatoriales.

Determinar cuándo comienza el modernismo es un tema complejo. Al respecto hay por lo menos dos posiciones: la más tradicional que sostiene que el modernismo tiene un conjunto de precursores, pero que realmente nace con Darío, y la más innovadora que afirma que tales precursores son realmente los primeros modernistas y que ha sobrevivido al impacto de la vanguardia y que se ha mantenido hasta años relativamente recientes.

Se pueden considerar dos fases del modernismo: la primera en la que hay modernistas que operan en relativo aislamiento y sin tener clara conciencia de que están creando modernismo; en la segunda el modernismo es el elemento central de numerosos autores que reconocen el liderazgo indiscutible de Darío (unificación del modernismo)

También es importante definir una situación, el concepto “modernism” anglosajón y el brasileño puede asimilarse a lo que nosotros llamamos vanguardia que comienza en los años previos de la Primera Guerra Mundial, en cambio el modernismo hispanoaméricano es una estética finisecular que expresa un complejo estado de ánimo dominado por los sentimientos de desazón, vulnerabilidad y expectativa propios del periodo.

El modernismo puede enfocarse de varios modos: como una época, como una generación (o dos), como un estilo, como una idea, etc. No importa cómo se le estudie, lo que hay que dejar claro es que es una estética porosa y sincrética.

El romanticismo había hipertrofiado la figura del “yo creador”  y lo había declarado rebelde o un incomprendido. Lo que hace el modernismo es encontrar el origen de esa separación en el plano interno, como una lucha consigo mismo y con su oficio. El modernismo es una nueva búsqueda de lo absoluto en una sociedad obsesionada por el progreso material y el bienestar concreto como valores predominantes. Es la fuga hacía un mundo más humano donde las más altas fantasías pueden cumplirse o al menos acariciarse.

El modernismo fue una auténtica revolución que planteó por primera vez en América la posibilidad de vivir en una gracia poética y de salvación por vía estética. El alma modernista es un campo de batalla reclamado por pulsiones diversas el doble influjo parnasiano y simbolista.

Lo que hay que dejar claro es que el modernismo está dividido en dos momentos: el premodernismo donde la figura principal es José Martí, y el Modernismo cuyo exponente principal es Rubén Darío.

La actitud negativa del modernista frente a la riqueza material tenía sus límites, porque sin dinero no se podía coleccionar objetos preciados. El modernismo le arrebató al burgués la noción de lujo y la puso en manos de los creadores de la belleza. Así hay una celebración por el hedonismo con símbolos paganizantes y una búsqueda del placer. Del morbo y angustia surge el sabor melancólico del arte moderno donde se quería gozar sin sufrir, estar dentro y fuera de la historia, sentirse parte del presente y evadirse en él.

En cuanto a la estética postromántica (o la estética antes del modernismo) el poeta más reconocido de la primera mitad del siglo XIX es Andrés Bello y la poesía significaba producir cultura, se utilizaba un lenguaje culto, arcaico, además tiene una función pedagógica formativa de la sociedad en donde se utilizaba un léxico siútico y un arcaísmo literario. También es un momento primigenio enlazado con la literatura colonial en donde todos los escritores comienzan a buscar la estética latinoamericana y se hace un llamado al paisaje americano, a lo natural. Latinoaméricatenía como marca de originalidad la naturaleza.

Dentro de las características del modernismo encontramos que el poema adquiere una dimensión crítica de la sociedad y que la función de la poesía era ser el ojo observador de los vicios de la sociedad y hacerlos visibles, mientras que la función del poeta es ver más allá y desentrañar leyes ocultas de la sociedad contingente.

Las influencias del modernismo son de CharlsVoller que instala antes y después en la poesía occidental “Las flores del mar” que es una ecatombe estética, otra influencia es Emerson que afirma que el poeta es el único que da al lenguaje un uso más amplio y afirmando que el poeta puede ver más allá y que descubre una amenaza para lo humano en la modernidad. Thoreadeu que escribe tu texto “Civil desobedience” y Walt Whitman que establece la poesía en pugna con el desarrollo de las sociedades modernas

1. Premodernismo y José Martí.

Martí es uno de los más grandes escritores fragmentarios de nuestra lengua: hizo poesía, prosa, crítica literaria, estética, escritos políticos, etc. Además luchó en favor de la independencia cubana del dominio español por lo que es valorado como mártir y fundador de la nación. Hablar de él no está exento de polémicas, todos ven en Martí el símbolo máximo de Cuba.

Su vida puede dividirse en cuatro etapas: la cubana, la española; los años en México y Guatemala seguido de su segundo retiro español; la etapa en New York y en otras ciudades de Estados Unidos dentro y fuera de Estados Unidos y muere a los 42 años en Dos Ríos, Cuba. En su etapa formativa cubana hay que mencionar el influyente magisterio que recibe del poeta Rafael María de Mendive; sus versos y su drama Abdala (1869) son ingenuas expresiones de su fervor romántico y patriótico. Sus actividades revolucionarias le cuestan un juicio y seis años de presidio. Luego la pena le fue perdonada por su destierro a España donde publicó dos folletos “El presidio político en Cuba” (1871) y “La república española ante la revolución cubana” (1873)

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