Trabajo de investigación: género dramático

Trabajo de investigación: género dramático

María Gianina Ojeda

4° año medio

La historia del género dramático comienza en Grecia más o menos a partir del siglo V a.C con las tragedias griegas: estas eran obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas (episodios) entre personajes (nunca hay más de tres actores hablando en una escena) e intervenciones del coro en forma de canciones (odas).la tragedia derivo del ditirambo y del satyrikon (danza o pieza teatral a base de sátiros). Las obras se representaban en festivales en honor de Dioniso; entre estos festivales se encontraban el Gran Dionisíaco de Atenas. Hacia la mitad del siglo V a.C.se representaban las comedias: el estado ateniense organizo concursos entre los poetas que debían presentar cada uno tres tragedias y un drama satírico o comedia. La nota dominante en la antigua comedia era la sátira personal o caricatura; pero esta forma fue abolida por Aristófanes y desde entonces surgió la comedia crítica que dio paso a la de costumbre y esta prevaleció y perduro hasta los tiempos modernos. Las comedias más antiguas que se conservan son las de Aristófanes. Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consistía en una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas del momento, atrevidos chistes escatológicos y parodias también se representaban dramas; esta son piezas teatrales, se aplica especialmente a la que se representa un conflicto combinado temas graves y complejos aunque sin alcanzar un grado de tragedia.

Los tres grandes autores de tragedias griegas son: Esquilo (525-456 a.C) es hijo de un gran terrateniente, combatió a los persas en maratón y en Salamina y estuvo un tiempo en la corte de Hieron en Saracusa. De el hay que decir que es el auténtico autor de la tragedia. Llevo a la escena un segundo actor y quito la importancia al coro para darla al dialogo, innovaciones que contribuyeron al auge de la tragedia, también parece que inauguro la costumbre de presentar a los premios de una tetralogía (tres tragedias y un drama satírico), Sófocles: (495-406 a.C) poeta trágico griego, discípulo de lampa y quizás del retorico antifon, fue músico y actor hacia el 468 a.C. Se dio a conocer como dramaturgo al vencer a esquilo en la competición en honor a Dionisio. Ocupo altos cargos públicos en Atenas y fue estratega en una expedición contra los Samos (440 a.C) algunos de sus personajes (Edipo, Antígona, filoctotes) recibieron de el un perfil no superado todavía. Escribió 123 obras de las cuales solo han llegado hasta nosotros: Antígona (442 a.C) Áyax (430 a.C) Edipo rey (430 a.C) tranquinias (418a.C) Electra (412 a.C) filoctotes y Edipo en colona (407ac) y Aristófanes: (445-386 a.C) comediógrafo griego el tono de sus sátiras y la viveza de sus dialogo le ha consagrado el máximo representante de la comedia antigua .se conservan completas 11 obras, entre las que sobresalen las nubes, las ranas, las aves, lisistarta y la asamblea de las mujeres.

Irónicamente, durante la edad media, el teatro se da en forma de drama litúrgico, este renació en Europa en el seno de la Iglesia católica romana. Con idea de extender su influencia, la Iglesia católica adoptó con frecuencia festivales que tenían un marcado carácter pagano y popular, muchos de los cuales tenían elementos teatrales. En el siglo X, los diferentes ritos eclesiales ofrecían posibilidades de representación dramática; de hecho, la misa misma no estaba lejos de ser un drama. Algunas festividades se celebraban con actividades teatrales, como las procesiones del Domingo de Ramos. Las antífonas, responsos, salmos, motetes y horas canónicas sugerían un diálogo. En el siglo IX, los adornos antifonales, conocidos como tropos, fueron añadidos a los complejos elementos musicales de la misa. Un tropo pascual de tres versos con un diálogo entre las tres Marías y los ángeles en la tumba de Cristo se considera desde el 925 el origen del drama litúrgico. Para el 970 ya existía un manual de acotaciones para esta pequeña obra, incluyendo elementos de vestuario y gestos físicos.

Estructura de la obra dramática:

Interna:

presentación de del conflicto: se produce cuando conocemos las partes antagonistas de la historia y sus motivos. generalmente, esto ocurre en el primer acto.

Desarrollo: las partes disputan por alcanzar sus objetivos , corresponde a los actos intermedios entre el principio y el final de la obra, el desarrollo lleva a cabo por medio de 2 movimientos opuestos:

Tensión dramática: son momentos en los cuales las fuerzas en conflicto se enfrentan directamente y se acercan a una solución que benefician a una o ambas partes, pero no resuelve completamente el problema.

Distención dramática: cuando el problema no se resuelve en el momento de la tensión dramática, hay un instante de relajación para luego volver a la tensión, que nos acerca al desenlace.

Clímax: para que se pueda llegar al desenlace, primero se pasa por el momento de mayor tensiono clímax, que ayuda al desenlace del conflicto.

Desenlace: una de las partes se impone y triunfa sobre la otra, llegando así a la solución del conflicto planteado al inicio de la obra, por lo general se da en el último acto.

Externa:

Acto: es una de las partes en la que se divide la obra.

Cuadro: el ambiente físico en donde se desarrolla la obra.

Discurso acotacional: son las indicaciones del autor de cómo tiene que ser representado. Ya sea la vestimenta ,escenografía, estado anímico o los momentos que los personajes deben entrar o salir de la escena, estas van dentro de los paréntesis “( )”

Aparte: son las palabras de un personaje dichas en voz alta, pero que el resto de los personajes no escuchan o dirigiéndose al publico

Mutis: momento en el que un personaje sale de la escena.

Teatro en Chile: durante la década de los 30’ el teatro chileno fue afectado por una crisis socioeconómica y política, pero a partir de 1943 se fundó el teatro experimental de la universidad de chile (TEUCH) significo un hito importante en el desarrollo de la actividad teatral y de la dramaturgia nacional. Diversas situaciones artísticas y socio-políticas habían facilitado su advenimiento: la venida a Chile de Margarita Xirgú en 1937 con obras de García Lorca, George Bernard Shaw ; la venida del

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