Movimientos artisticos Rococó

 Movimientos Artísticos Un movimiento artístico está definido por un periodo de tiempo, en el que se llevan a cabo un conjunto de alteraciones y transformaciones en el estilo predominante. Ya que un movimiento por lo general nace en contradicción del anterior. Las manifestaciones artísticas se consideran fenómenos que surgen para reflejar los cambios sociales, políticos y religiosos por los que pasan los habitantes de las ciudades en época de cambios. Esta investigación parte del Renacimiento, movimiento que surge aproximadamente en 1420 como una corriente cultural en Italia. Como lo dice su nombre, el renacimiento rompió con el estilo anterior para generar uno nuevo con características propias. La necesidad de este cambio ocurre a partir de la falta de nuevos medios de expresión artística. Comenzó con una nueva mentalidad, basada en el humanismo, logrando implementar una nueva concepción de la perfección humana y del mundo para la época. El estilo comenzó por retomar elementos de la cultura clásica, a partir de las formas nativas de Grecia y Roma. Por esta razón su desarrollo coincidió con el inicio de la Edad Moderna, marcada por la consolidación de los estados europeos y americanos. (Hartmann,1932). El predominio del principio decorativo, la libre concepción de las formas ornamentales, en la cual se manifiestan las diferencias de las nacionalidad y la influencia de las épocas anteriores, con mucha frecuencia en feliz armonía con los elementos constructivos, y el espíritu de la poesía medieval, que trasciende a todas estas construcciones, caracterizan en todos los países las obras del protorrenacimiento. (Hartman, 1932, p. 189). 9 Los muebles de este periodo se fabricaron en diferentes tipos de madera. Por un lado se encuentra el nogal, de color castaño y característico por ser fácil de cortar y tallar, ya que la misma era una de las técnicas de ornamentación la época. Para los muebles de calidad se utilizó el roble o castaño, por su resistencia y abundancia en el continente europeo. Los muebles más populares se fabricaron en pino y muchas veces se utilizaban productos para teñir su color original. La ornamentación varía según su origen, en Italia, por ejemplo, se aplicaron personajes de la antigüedad en alto relieve, con un exceso de madera y labor, además de una variedad de incrustaciones en mármol y ágatas. En cambio en España se trabajó con incrustaciones con formas geométricas y relieves en hierro forjado, cobre o plata. La tapicería se trabajó únicamente con terciopelo y cuero repujado. Estos muebles no sólo se comercializaron en Europa, sino que también llegaron a todos los territorios americanos recién descubiertos. (Bomchil y Carreño, 1987, p. 28) A principios de 1600 comienza un nuevo movimiento de arte y arquitectura con el surgimiento del estilo barroco en Italia, desarrollado en una época en la cual la Iglesia católica tuvo que reaccionar contra los descubrimientos científicos y las confrontaciones sociales. Los artistas experimentaban una nueva tipología de arte para reflejar las pasiones de la vida y las emociones, razón por la cual la representación decorativa se torna en dramática y agitada. Un claro ejemplo fueron las obras teatrales, logrando transmitir la ideología de las clases dominantes, tomando en cuenta la ideología religiosa de la época. El barroco tiene una inclinación por el naturalismo, el dinamismo y los efectos ópticos en la arquitectura, el arte y el mobiliario. Desarrollan composiciones de naturaleza muerta, animales e imágenes de la religión católica. La Iglesia determinó numerosas 10 características del arte barroco, conformando un arte emocional, apasionado, racional y dramático. La ornamentación de los muebles es excesiva, tanto que llegaron a considerarse obras de arte, ya que cada pieza llevaba muchas horas de trabajo con énfasis en las superficies. En cuanto a las estructuras, no hubo un cambio o innovación, pues mantuvieron las de Renacimiento. En numerosos casos la tapicería se sustituyó por la rejilla. Los primeros muebles del periodo se fabricaron con las mismas maderas del Renacimiento, pero comenzaron a utilizar la caoba, material que refleja una impecable calidad y tiene vetas naturales con cortes tanto radiales como tangenciales. Por otro lado se comenzó a aplicar el enchapado en palo santo, palo rosa, raíz de violeta, raíz de nogal y limoncillo para superficies lisas. (Bomchil y Carreño, 1987, p. 29). En el año 1725 el nuevo estilo conocido como el de la Regencia marca el comienzo del estilo Rococó y todos los productos se convierten lentamente en motivos puramente decorativos. En la ornamentación desaparecen las líneas rectas, y las curvas se hacen cada vez más suaves. La representación de la concha es el elemento más utilizado por los artistas. Para comparar los cambios de estilo de los muebles desde el Renacimiento se pondrán en comparación las formas de las mesas. Se puede observar que la mesa del Renacimiento se planteaba a partir de un principio puramente constructivo, en cambio en el estilo barroco, las mesas no estaban diseñadas a partir de su estructura, sino basándose en la ornamentación que se le talla, pinta entre otras técnicas. En la mesa del estilo Regencia se exageran las formas de las patas, por la imposición de la clase alta, representada por la forma de animales codiciados para la época en las patas. El Rococó fue un estilo que toma un enfoque estilístico completamente diferente a los periodos anteriores. Se dejan de aplicar las imágenes religiosas, de semidioses y héroes 11 o reinas. Es un periodo que ya no quiere imponer respeto, sino deleitar al público. Retrata una ornamentación que imita a la naturaleza y a las formas encontradas en el fondo del mar (conchas y mariscos), estos elementos se encontraron en los interiores. Se caracteriza por el gusto de lo elegante y el empleo de colores vivos, generando un contraste con el pesimismo y la oscuridad del barroco. Las pinturas eran una representación de las ocasiones festivas, teatrales y de los lugares de placer. (Hartmann, 1932, p. 305) El modelo humano es aquel de hombre libre, la indumentaria de los personajes muestra el ánimo festivo de la sociedad, la mujer coqueteando y el hombre como un personaje culto. Se influencian por lo exótico del arte chino y se llega a la representación de este sentimiento en las piezas de porcelana. Si para comparar los cambios de estilo desde el último periodo del Renacimiento escogemos como ejemplo típico las formas de mesas, observaremos con facilidad que la mesa del Renacimiento expresa perfectamente el principio constructivo, por la ejecución detallada del tablero o elemento soportado y de los montantes o elementos de soporte, y por las formas de estos últimos. En la mesa de estilo barroco, disminuye la regularidad de la estructura, las curvas de Bérain invaden ya la forma de los pies y la ornamentación, y el elemento puramente decorativo adquiere mayor importancia. Este estilo de transición aparece, sin embargo, caracterizado por la distribución, todavía posible, entre los apoyos y el tablero y las escotaduras de las hojas. (Hartman, 1932, p. 293). Por su parte, los muebles se trabajaban de forma artesanal por ebanistas locales, quienes llegaron a desarrollar un estilo de línea curva en tres dimensiones, donde las 12 superficies se completaban con marquetería de bronce. En el diseño de los asientos, lo más importante era la comodidad para el usuario al momento de sentarse. En el año 1750 aproximadamente comienza en Europa el movimiento artístico neoclásico. No tardó mucho tiempo en llegar a Estados Unidos, lugar en el que se llamó Estilo Federal. Refleja el retorno a las formas antiguas y clásicas, como una reacción a la exageración de las formas naturales y fantásticas. Trata del resurgimiento de un nuevo movimiento que remonta a lo clásico, pero en lugar de la inspiración del renacimiento o de los monumentos romanos, lo originaban las obras griegas. Es fundamental resaltar que el estilo de este periodo es consecuencia de los primeros descubrimientos arqueológicos griegos y egipcios. (Coll, 1991). Es también la época del nacimiento de las academias, instituciones que promocionan y organizan las actividades artísticas y científicas. En el campo del arte, se desarrollan rígidas normas para el desenvolvimiento de este nuevo movimiento con sentido racional. Dentro de las artes mayores, en la arquitectura predomina el recurso de la línea recta en las fachadas de los monumentos, en los cuales se evitaba todo saliente escultórico y decorativo. El detalle no era tan importante como la producción en masa de representaciones del estilo. Por otro lado, en la estructura, se imitaron las siluetas de los dioses más importantes de Grecia y Roma (Apolo, Zeus, Eros, Afrodita, Poseidón, Venus, Diana, Neptuno y Hércules). Antes del neoclasicismo los muebles tenían un precio elevado, y estaban destinados únicamente a familias adineradas. Durante este periodo se intentó mejorar las condiciones de vida de las familias con menos recursos, desarrollando piezas más económicas que generaran una sociedad igualitaria. Los muebles comunicaban grandiosidad y comodidad, predominaba la sencillez y el contraste entre el mármol y la madera. En sus comienzos estas 13 piezas fueron considerablemente frágiles, pero luego adquirieron solidez con el mismo grado de elegancia. Los pies de las mesas y sillas tenían forma de pilares o columnas de color bronce dorado. Las formas arquitectónicas se reproducen todavía en el mobiliario. Todas las formas se simplifican y acomodan a necesidades prácticas. La disposición puramente constructiva y el predominio de la línea recta dan a los conjuntos la sensación de retorno al renacimiento; la repetición de las rígidas formas arquitectónicas de la antigüedad, la imitación casi servil de sus elementos decorativos y la ornamentación dan a los interiores un carácter especial. Por todas las partes nos encontramos con coronas, medallones urnas veladas, comunas rotas, relojes de reyes de armas y toda clase de emblemas, que reflejan perfectamente la sentimentabilidad consecuente con los devaneos y a la vida frívola de la época anterior. (Hartman, 1932, p. 311). Si para comparar los cambios de estilo desde el último periodo del Renacimiento escogemos como ejemplo típico las formas de mesas, observaremos con facilidad que la mesa del Renacimiento expresa perfectamente el principio constructivo, por la ejecución detallada del tablero o elemento soportado y de los montantes o elementos de soporte, y por las formas de estos últimos. En la mesa de estilo barroco, disminuye la regularidad de la estructura, las curvas de Bérain invaden ya la forma de los pies y la ornamentación, y el elemento puramente decorativo adquiere mayor importancia. Este estilo de transición aparece, sin embargo, caracterizado por la distribución, todavía posible, entre los apoyos y el tablero y las escotaduras de las hojas. Con la llegada de este nuevo estilo las incrustaciones volvieron a tomar valor y espacio dentro de la superficie de los muebles, se utilizaron numerosos materiales, entre 14 ellos se encuentra el estaño, cobre, nácar y hueso. La estructura se mantiene en caoba como en el estilo pasado.

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