MOVIMIENTOS ARTISTICOS

ROMANTICISMO

El romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y el Clasicismo, y favorecía, ante todo:

• La conciencia del Yo como entidad autónoma y, frente a la universalidad de la razón dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales como la fantasía y el sentimiento.

• La primacía del Genio creador de un Universo propio, el poeta como demiurgo.

• Valoración de lo diferente frente a lo común, lo que lleva una fuerte tendencia nacionalista.

• El liberalismo frente al despotismo ilustrado.

• La originalidad frente a la tradición clasicista y la adecuación a los cánones. Cada hombre debe mostrar lo que le hace único.

• La creatividad frente a la imitación de lo antiguo hacia los dioses de Atenas.

• La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.

REALISMO

La pintura se caracteriza principalmente por el principio de que el artista debe representar la realidad con la misma objetividad que un científico que estudia un fenómeno natural. El artista no se ajusta a mejorar la naturaleza artística, porque la belleza está en la realidad tal como es. La única función de la pintura es dar a conocer los aspectos más característicos y expresivos de la realidad. Como resultado la pintura realista abandona temas mitológicos, bíblicos, históricos y literarios, porque lo que importa es la creación de una realidad inmediata, no imaginaria. El regreso de la artista para representar la realidad tiene una consecuencia: su politización. Esto es porque si bien la industrialización trajo un gran desarrollo tecnológico, también causó la aparición de una gran masa de trabajadores que vivían en las ciudades en condiciones precarias e inhumanas sometidos a condiciones laborales inapropiadas. Seguido del contexto socioeconómico, la pintura evolucionaría hacia el tema social, denunciando las injusticias y las desigualdades entre la inmensa pobreza de los trabajadores y la riqueza de la burguesía.

IMPRESIONISMO Sus características mas importantes son:

El paisaje como tema principal: El paisaje ofrece un campo donde todos los intereses de los impresionistas se ven concentrados: El aire libre, el contacto con la Naturaleza, el encuentro con la Luz. Ésta se verá modificada con el paso del tiempo y los matices coloristas irán cambiando a medida que avanza el día. Dentro del paisaje, también es frecuente el tema de la representación de la nieve, el agua y el hielo

Técnica: Los impresionistas se caracterizan por su técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de pintura. Se dice que los últimos cuadros de Monet no son pinturas, sino más bien escultura sobre el lienzo.

Color: Es significativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el color negro, lo hacen porque observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables. Apuestan por el color puro, aunque pueden permitirse mezclarlos directamente sobre la superficie del lienzo.

POSTIMPRESIONISMO

Las características principales del Postimpresionismo son:

Se concibe el arte como una actividad específica con reglas y realidad propia, distinto al entendimiento del arte como reproducción ilusoria de la realidad. Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas. Conciliación entre efecto volumétrico (conculcado por el fulgor luminoso impresionista que casi había desmaterializado las formas) y el gusto puramente estético (Cézanne). Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos (Cézanne). Se elimina la perspectiva en profundidad, se descompone la corporeidad de los objetos a elementos geométricos básicos; se crea la teoría científica de los colores denominada cromoluminarismo. Empleo de colores contrastantes para distendir y definir los planos y formas. Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas. Utilización de colores puros con gran carga emotiva (Van Gogh) y modulados (Gauguin). Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior (Van Gogh). Interés por lo exótico (Gauguin) y los bajos fondos (Toulouse-Lautrec). Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos (Gauguin).

CUBISMO

Fue uno de los primeros movimientos artísticos del siglo XX, transformándose en una verdadera revolución dentro de la pintura occidental. Es un arte mental no sólo en las formas sino en la concepción de la obra . No es el color lo mas importante, sino la línea la que crea la figura y compone el cuadro. El cuadro cubista pretende representar, al mismo tiempo, todas las formas posibles de ver una figura, esto implica que el espectador está obligado a mover los ojos para recomponer la figura.

CUBISMO CEZANIANO: esta etapa se caracteriza por sus formas identificables, que son reducidas a formas geométricas puras. Una de las obras mas importantes que marco la etapa cezaniana fue titulada “las señoritas

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