MOVIMIENTOS ARTISTICOS EN EL ARTE

MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS EN LA HISTORIA DEL ARTE

◦Arte Prehistórico (Prehistoria)

◦Arte Antiguo (5000 A.C.-0)

◦Arte Egipcio (Estilos pictóricos. Arte Egipcio Antiguo.)

Osiris Cleopatra

udyat ojo de horus

ARTE EGIPCIO Óstracon de la bailarina acrobática Hacia 1350 a.C. XIX Dinastía. Deir el-Medineh

Arte etrusco

phersu bailando, tumba de los augures

Banquete de la tumba de los leopardos

◦Arte Mesopotámico

Escena de sacrificio ritual. Pintura mural, Mari

arte persa

◦Arte Clásico (2000 A.C.-300 D.C.)

◦Arte Griego exequias Aquiles mata a pentesilea

◦Arte Romano

ARTE ROMANO ANTIGUO Retrato de una dama romana ARTE ROMANO ANTIGUO La primavera derramando flores

◦Alta Edad Media (300-900)

◦Arte Paleocristiano

El buen pastor, un tema habitual del arte peleocristiano. Representación en la catacumba de Priscila, Roma.

◦Arte Visigodo

◦Arte Bizantino

◦Arte Prerománico: Arte Carolingio

Evangeliario de Lorsch. San Juan Evangelista

, Mozárabe y

Arte Otoniano

Evangeliario de Otón III Tormenta en el mar, delEvangeliario de Hitda, h. 1000-1025.

◦Baja Edad Media (900-1400)

◦Arte Románico

Frontal de Urgell o de los Apóstoles. Catedral de la Seu d´Urgell. S. XII. Museo Nacional de Arte de Cataluña. Barcelona.

◦Arte Gótico

Giotto (Lamento sobre el Cristo muerto, Capilla Scrovegni)

◦Arte Musulmán / Mudéjar

MOHAMMAD KHAZÂIE

El artesano persa musulmán recubre objetos cotidianos y religiosos con tipos de decoración muy diferentes. Entre ellos, el motivo más universal es el arabesco, un ornamento de carácter abstracto y rítmico que se encuentra en una gran variedad de medios: las artes del libro, cerámicas, azulejos, estucos, relieves en piedra y madera, metalistería, tejidos, etc. El arabesco fue muy popular en todos los periodos del arte islámico persa, siendo empleado hasta el día de hoy. En este artículo se tratan algunos aspectos de este importante motivo decorativo en el primer arte islámico de Persia, como su origen, formación, desarrollo y, finalmente, su significado y relación con el punto de vista del mundo islámico.

mudejar -motivos vegetales

Los fundamentales son rosetas, palmetas, hojas de acanto, hojas de vid y roleos.

◦Edad Moderna (1400-1800)

◦Arte Del Renacimiento

Retratos realizados por Domenico Ghirlandaio.

El talento de Domenico Ghirlandaio como retratista fue ensalzado por Vasari, que resaltó su facilidad para captar con gran fidelidad los rasgos de la persona retratada. Según Vasari, Ghirlandaio, que se había iniciado en las artes como orfebre, «con la costumbre de dibujar continuamente, adquirió gran agilidad, destreza y soltura, que muchos dicen que mientras que era lento como joyero, al retratar a los campesinos o a cualquier persona que pasara por el taller, les sacaba inmediatamente el parecido». Y el crítico italiano remata su comentario al decir que «así lo prueban, en efecto, innumerables retratos suyos donde se advierte una extraordinaria fidelidad». Ésta no es la única referencia que Vasari hace en su texto a la habilidad de Ghirlandaio en este género pictórico. En colaboración con los ayudantes de su taller, Ghirlandaio ejecutó una serie de retratos en los que se advierte una gran variedad de temas representativos. Muchas de estas obras ofrecen innovaciones en cuanto a su composición y a su planteamiento artístico.

La influencia del arte flamenco, y en particular de Hans Memling, es patente en los retratos de Ghirlandaio. En el Retrato de Selvaggia Sassetti, probablemente concebido por Domenico pero ejecutado por su hermano David, más joven que él, subraya la presencia de la modelo, cuya mirada se dirige al espectador.

Por el contrario, el delicado Retrato de una joven, evoca una atmósfera más poética. Se trata de un retrato especialmente sencillo, con pocos detalles -apenas un collar de cuentas de coral y un corpiño ajustado a la moda de la burguesía florentina de la época- para concentrarse en el rostro de la modelo. La joven aparece con una expresión dulce y encantadora definida con contornos suaves y delicados. El rostro ovalado se encuadra entre dos bucles serpenteantes de cabello rojizo, que combinan cromáticamente con la luminosa piel de blanco nacarado, y armonizan con el rojo del collar o del corpiño. En cuanto a la expresión parece que se ensimisme en una mirada perdida: la cabeza vuelta y los ojos entornados, como mirando para otro lado.

En el caso del Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni, Domenico Ghirlandaio es autor tanto del concepto de la obra como de su ejecución. Ghirlandaio transmite de manera sumamente eficaz la gracia de la modelo y su seductora dignidad. En el retrato de Giovanna el pintor recurrió deliberadamente a la pose tradicional de perfil.

El retrato, de una gran belleza, se enmarca con un fondo donde se coloca una hornacina con varios objetos alusivos a sus delicados gustos y a su carácter. La joya, con un dragón a la que se añaden dos perlas y un rubí, que hace juego con el colgante del cordón de seda que adorna su pecho, constituye una alusión a su vida pública. A este broche se contraponen el libro de oraciones y una sarta de bolas de coral que se ha identificado como un rosario, objetos ambos destinados a resaltar la piedad y la vida interior de la joven. Junto a ellos aparece, en un cartellino, un fragmento de un epigrama de Marcial (XXXII) titulado A un retrato de Antonio Primo y que, junto con la fecha en númerosromanos, dice: «¡Ojalá pudiera el arte reproducir el carácter y el espíritu! En toda la tierra se encontraría un cuadro más hermoso».

Esta efigie es un ejemplo riguroso del modelo de retrato florentino del Quattrocento, en el que el cliente posa erguido, de estricto perfil y de busto, con los brazos en reposo y las manos juntas. En el rostro y en el cuerpo se idealizan tanto los rasgos como las proporciones. En el caso que nos ocupa, esto se aprecia tanto en las líneas que trazan el esbelto cuello y que dibujan el cuerpo, como en las inexpresivas y perfectas facciones. La belleza ideal con que aparece Giovanna Tornabuoni

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