Analisis Bergman

INTRODUCCIÓN

Bergman escribió acerca de esta película: “La idea de El Séptimo Sello me vino contemplando los

motivos de pinturas medievales: los juglares, la peste, los flagelantes, la muerte que juega ajedrez, las

hogueras para quemar a las brujas y las Cruzadas. Esta película no pretende ser una imagen realista de

Suecia en la Edad Media. Es un intento de poesía moderna, que traduce las experiencias vitales de un

hombre moderno en una forma que trata muy libremente los hechos medievales. En mi película el

caballero regresa de las Cruzadas, como hoy un soldado regresa de la guerra. En el Medievo los hombres

vivían en el temor de la peste. Hoy viven en el temor de la bomba atómica. El Séptimo Sello es una

alegoría con un tema muy sencillo: el hombre, su eterna búsqueda de Dios y la muerte como única

seguridad. Cuando era niño acompañaba muchas veces a mi padre cuando tenía que ir a presidir el

servicio religioso en las pequeñas iglesias aldeanas de los alrededores de Estocolmo. Para mí eran

fiestas. En bicicleta viajábamos por los campos primaverales. Mi padre me enseñaba los nombres de las

flores, de los árboles y de los pájaros. Pasábamos el día juntos, sin ser molestados por la vida ruidosa. El

pequeño niño que yo era entonces, pensaba que la predicación era asunto de los adultos. Mientras que mi

padre predicaba desde el púlpito y la congregación de los fieles rezaba, cantaba o ponía atención, yo

concentraba toda mi atención en el misterioso mundo de la iglesia: sobre las bajas bóvedas, los gruesos

muros, el aroma de la eternidad, la luz solar vibrante y de vivos colores sobre la extraña vegetación de

las pinturas medievales y de las esculturas sobre los techos y paredes. Había todo lo que la fantasía podía

desear: ángeles, santos, dragones, profetas, demonios, niños. Había animales aterradores como la

serpiente del paraíso, la burra de Balaam, la ballena de Jonás, el águila del Apocalipsis. Todo rodeado de

un paisaje, celestial, terreno y submarino, hundido en una extraña belleza que, sin embargo, era bien

conocida. En un bosque estaba la muerte sentada y jugaba ajedrez con el caballero. Un personaje

desnudo con los ojos muy abiertos se agarraba a las ramas de un árbol, mientras que abajo la muerte

serraba el tronco con dedicación. En el horizonte de las colinas suavemente curvadas la muerte conducía

la última danza hacia el valle de las tinieblas. En otra representación la Virgen María llevaba al Niño

Jesús de la mano por un jardín de rosas. Sus manos eran como las de una campesina, su rostro serio

sobre su cabeza batían las alas de los pájaros. Los pintores del Medioevo reprodujeron todo eso con gran

sensibilidad y con gran comprensión artística

...