Ensayo De Estetica Teatral

.Ensayo escrito de Estéticas y Poéticas Teatrales

¿qué es la estética delteatro? ¿Cómo poder definirla? SegurAMENtE no sere yo quien pueda hacerlo de una manera innovadora, ya que muchos han intentado definirla. pero hacer un recorrido por la historia del teatro y su poética, los grandes directores que le dieron un giro a la escena, la evolución y los grandes cambios que en las sucedieron en las distintas épocas, hacen que hoy hablemos de estética desde un punto diferente, con una mirada más amplia. Hablar de estética del teatro es hablar de un conjunto, de un todo que hacen a la misma y que centra su atención tanto en la producción como en la recepción de la obra.

Este concepto La estética fue avanzado a lo largo del tiempo, su concepto fue evolucionando, no era lo mismo el concepto de estética en la época tradicional ,que en la época moderna, en la epica y menos en la posdramatica. En la epoca tradicional el concepto de estética se encontraba en las poeticas teatrales de las obras escritas por los dramaturgos ya con una estructura establecida por Aristoteles.

En la época moderna va avanzando este concepto con la aparición del director teatral según una línea de movimiento que seguía según sus criterios. Es a parir de la época epica que se rompe con esa estructura dejando de lado las poeticas ( el texto) con la aparición de Brech y es en la epoca posdramatica con la aparición de Lethman que continua avanzando este concepto y donde el da otro cambio a este concepto unificando al epectador con la obra , al unir las diferentes areas artísticas en la puesta en escena, al momento del que el espectador debe ver la obra como un todo de forma lineal como un paisaje y es el el que debe percivir y sentir “algo”.No es la obra una explicación para que el entienda.

Teatro tradicional

Teatro Griego

A finales del siglo VI a. C. comienzan a desarrollarse en el mundo griego la tragedia y la comedia.

El teatro surgió cuando comenzó la decadencia de la poesía lírica, un género propio de la aristocracia, cuyos poemas se recitaban o se cantaban en pequeños círculos. Frente a esto, el teatro se representaba ante todo el pueblo. Es, por tanto, un género popular enmarcado dentro de la polis. El fin de la polis supuso también la desaparición de este género.

.Antes de las representaciones se realizaba un concurso de autores, de los que se elegían tres para competir en el teatro..

En cuanto a los actores, vestían de forma solemne y llevaban un elevado calzado, llamado coturnos. Con el cambio de máscara podían representar varios personajes, incluso femeninos, puesto que las mujeres nunca actuaron en el teatro.

La escenografía era sencilla, hecha con efectos pictóricos, la acción tenía lugar en el exterior, en la calle, una puerta daba acceso al interior del palacio en el que vivían los héroes o heroínas de la obra.

.La escena estaba detrás del proscenio, allí se preparaban los actores. A medida que los actores fueron adquiriendo mayor importancia, el escenario fue siendo más importante, se construyó de piedra y se le añadieron elementos arquitectónicos.

Tanto los teatros griegos como los romanos constaban de tres partes principales: koilon, orchesta y skené.

Koilon:El koilon era el conjunto de gradas donde se asentaban los espectadores. Ocupaba la ladera de la montaña, y recibió también el nombre de theatron, cuyo significado es "lugar desde el que se mira". Alrededor de 499 a. C. se comenzaron a construir líneas de bloques de piedra en la ladera de la colina para crear asientos permanentes y estables, que se fueron haciendo cada vez más comunes; los de la primera fila fueron llamados prohedria, eran de mejor calidad y estaban reservados para los sacerdotes y para los ciudadanos más respetados. Entre el koilon y la orchesta había un murete llamado balteus.

Orchesta:Era utilizada por los coros y las danzas rituales. En los primeros tiempos tenía un altar en el centro, thymile, donde se sacrificaba un cordero en honor del dios Dioniso antes de comenzar la representación. El altar fue disminuyendo de tamaño con el tiempo hasta desaparecer.

Las obras estaban conformadas por un ditirambo.

La orchestra, que en general tenía forma circular, estaba situada al pie de la ladera en un lugar aplanado.

Skene:Cuando además de coros comenzó a haber un argumento y actores, se construyó la skene.

La muerte de un personaje siempre ocurría ob skené, En 465 a. C. los dramaturgos comenzaron a usar un telón que colgaba detrás de la skené simulando un decorado, y que también servía a los actores para ocultarse detrás y cambiar de vestuario durante la obra; se convirtió en una pared de ladrillo o piedra en 425 a. C., llamada paraskenia, y desde entonces fue un elemento común en los teatros; consistía en una pared larga proyectada hacia delante por los lados, la cual podía tener puertas para las entradas y salidas de los actores. Justo delante de la paraskenia, entre ella y la orchesta, la skené recibió el nombre de proskenion.

Parodoi: Los teatros griegos tenían entradas para los actores y los miembros del coro llamados parodoi . Tenían una función dramática, ya que, por convenio, los más occidentales representaban la salida hacia el mar o el campo y los más orientales a la acrópolis. Por lo tanto, dependiendo de por dónde entrasen o saliesen los coros o personajes, el público sabía a dónde iban o venían.

Proskenion :El proskenion (delante de la escena), adornado con columnas y estatuas, era el lugar donde actuaban los actores y era similar al proscenio actual. La paraskenia se decoraba con figuras y pinturas, según el lugar en que la acción se desarrollaba.

Teatro Romano

En Roma, el drama surge de la conjunción de elementos muy rudimentarios autóctonos ligados afiestas de recolección agrícola, más la importación de elementos etruscos, y finalmente la adopción de las formas del drama griego. De un carácter originario más bien religioso, el festival dramático romano va cobrando más y más naturaleza profana y puramente lúdica.

De hecho, el teatro en Roma pronto perderá toda conexión con el mundo de la religión y se convertirá en un simple medio e instrumento de diversión pensado para las masas, y que por cierto será empleado con fines de mero entretenimiento del ocio del populacho, y como plataforma política de los ediles (los magistrados encargados de organizar los festejos públicos, entre otras cosas) para ganarse el apoyo popular necesario para su elección como pretores en el cursus honorum, la carrera políticade la república romana.

Las partes de este tipo de teatro son :

La cave a está dispuesta en tres partes: ima, media y summa. Las clases

...