Vanguardias Fauvismo

Vanguardias

Fauvismo

• Conocido también como fovismo
• Movimiento pictórico originado en Francia (1904-1908). Luego se desarrolló a otros países, en años posteriores
• Caracterizado por un empleo provocativo del color
• Su nombre proviene de “les fauves” (las fieras) por el crítico Louis Vauxcelles

• Henri Matisse: Pintor francés, conocido por el uso de color y por su uso original y fluido del dibujo. “La Pastoral” (Fauvismo) utiliza colores salvajes y disonantes para lograr un lenguaje emocional expresivo de estado bucólico (trata de asuntos campestres y peripecias amorosas. Pastores como protagonistas y por lo común dialogado)
• Maurice Vlaminick: Pintor francés. Defendió la libertad de expresión individual a través del uso de colores puros, exageración del dibujo y perspectivas forzadas. Trataba de trabajar como primitivo, trasmitiendo lo que veía de forma instintiva y sin método. Caracteristicas de su obra: Lineas de impacto y colores vibrantes, utilización de pigmentos puros e intensos, que producen brillantes contrastes cromáticos (Arboles Rojos)
• Andre Derain: Pintor, ilustrador y escenógrafo francés. Obras: rurales como urbanos, pinceladas irregulares de colores puros, con una ausencia de perspectiva realista (características mas puras del fauvismo)

Expresionismo

• Se desarrolla en Alemania en el primer tercio del s. XX. Reacción al impresionismo
• Busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva
• La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente

• Edwar Scissorhands: Escalera como iconografía expresionista, es decir, lugar donde se unen los dos mundos.

Impresionismo

• Movimiento desarrollado en el s. XIX en Europa, principalmente en Francia
• Supuso una ruptura y un desafio a la concepción establecida del arte impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir
• Grandes exponentes: Edouart Manet, Claudia Monet, Pierre-Auguste Renoir, etc.
• Su estilo se basó en el intento de plasmar la luz en sus obras, la impresión visual, de ahí deriva el nombre impresionismo.
• Temas tratados: paisajes, reuniones, campos locales, etc. Todos ellos, espacios llenos de color y vida
• Uso único de pinceladas descompuestas en colores primarios, que a través de la retina se pueden recomponer y observar como un todo unificado
• Contradicción: negar o contradecir los conceptos tradicionales
• Impresión: no se enfoca en la imagen principal, sino en el contorno
• Luz y color: claridad y perfección de la imagen principal pasaba a un segundo lugar importando más el uso del color y la plasmación de luz vibrante
• Paisaje como fuente de inspiración
• Pintura plana y bidimensional
• Realismo: Captar trozos de vida, adopta como temática los escenarios de la vida cotidiana
• Lineas a menudo borrosas
• Pinceladas rapidas, espontaneas, flojas, grandes
• Espontaneidad: Captar la imagen del momento, el color y la sensación que se presenta tratando de evitar las manipulaciones de estudio
• Uso de colores puros, sin mezclar. Tendencia a utilizar colores primarios y sus complementos

• Publicidad KelOptic, inspirada en Georges Pierre Seurat
• Puntillismo
• Sol naciente de Oscar-Claude Monet

Constructivismo

• Término que proviene del latín “Struere” que significa arreglar, dar estructura
• Nombre de diferentes corrientes que surgen en el arte, psicología, filosofía, pedagogía y las ciencias sociales
• Nace en Rusia, 1914. Fortalecimiento después de la Revolución Bolchevique
• Se interesa en la manera en que se organizan los planos y por la expresión del volumen empleando aquellos materiales propios de la industria
• Representantes: Theo Van Doesburg creo Abstraction-Creation. Joaquin Torres García, artista uruguayo. Vladimir Tatin (Padre del constructivismo)
• De carácter utilitario
• Obras abstractas tridimensionales hechas de material industrial
• Predominio de la escultura, la arquitectura y el diseño industrial
• Se dedicaron al diseño de carteles, modas, tipografías, fotografías, arquitectura interior, propaganda, etc.
• Estilo basado en líneas puras y formas geométricas pesadas
• Obras construidas matemáticamente gracias a proporciones estrictamente geométricas
• Colores: rojo, negro, blanco, naranja, azul y amarillo

• Torre de Tatlin: Monumento a la III Internacional. Cubo, pirámide, cilindro y media esfera
• La Cuña Roja: Grupo Unovis (afiche publicitario). Formas geométricas y líneas diagonales
• Publicidad de Saks Fifth Avenue
• The Parade Leftovers

Informalismo

• Movimiento artístico de Europa a fines de los años 40
• Base ideológica vinculada al existencialismo
• Arte del signo, gesta y materia
• Se produce un momento único de creación
• Acogida en España
• Arte visceral vs lo bello
• Se distingue la personalidad del artista por el material y la técnica
• Trabajo a partir de manchas
• Azar y espontaneidad
• Uso de todo el cuerpo para elaborar la obra
• Huye del arte figurativo y entra en el abstraccionismo

Tendencias

• Matérica: Fautrier y de Dubuffet creadores. Creacion de efectos matéricos. Colores mezclados como arena, vidrios, yeso, etc. Destrucción de la obra por medio de perforaciones, desgarros del lienzo
• Tachismo: Corriente artística pictórica nace en 40 y 50. Empleo de manchas, borrones y brochazos. Uso limitado del color. Expresa el estado emocional de los artistas
• Gestualismo: Aparece en los 60 en Caracas, Venezuela. Velocidad y repentinas y densas manchas. Trazo expansivo de gran dinamismo y desarrollo espacial
• Espacialismo: Tendencia pictórica desarrollada en Italia en los 50s. Discontinuidad física del lienzo. Variente de la pintura matérica. Arte libre de todo contenido formal. Obras presentan acuchillados, tajos o agujeros espaciados
• Obras espontaneas y aleatorias. No se establecen pautas artísticas

• Kitty Sabatier: Artista francesa. Utiliza pinturas, trozos de papel y otros elementos. Estilo líneas gruesas, formas irreconocibles y manchas. Se puede ver grafismo abstracto en sus obras

Minimalismo

• Surgió en los 60 en USA
• Corriente estética derivada de la reacción al Pop Art. Frente al colorismo
• Caracterizado por su extrema austeridad y simplicidad, eliminando formas, fondos y conceptos no esenciales, dejando solo lo inevitable para que el diseño cumpla su función
• Tres fases: “Menos es más”. “Hacer más con menos”. “Menos, pero mejor”

• Minimalismo musical: Tom Johnson. Usa pocas notas, pocas palabras, instrumentos limitados, grabaciones de sonidos naturales, ruidos extraños, ritmos básicos y repetitivos, etc.
• New Age: Genero musical creado por diferentes estilos cuyo objetivo es crear inspiración artística, relajación y optimismo. La melodía suele ser repetitiva, constante y a veces utilizan sonidos de la naturaleza

Dadaísmo

• Obras absurdas y con estéticas cuestionables
• Procuraba escandalizar la burguesía
• No hay organización ni frases lógicas

• Madame Peripetie
• Marcel Duchamp (Pintor y escultor francés)
• David Lynch (Rabbits y The 3Rs)

Cubismo

• Movimiento artistico europeo a principios del s. XX
• Base ideologica: una imagen es siempre observada desde diferentes puntos de vistas, al ser esta tridimensional
• Obras están formadas por cubos o figuras geométricas
• Perspectiva multiple
• Manejo de color
• Referentes pictóricos
• Cubismo analítico
• Cubismo sintetico
• Cubismo en escultura

• Pablo Picasso
• Angelo Mazzoleni

Suprematismo

• Movimiento ruso liderado por Kasimir Malievich de 1915 a 1923 y deriva del cubismo
• Dentro de la corriente del arte no figurativo y de la abstaccion moderna
• Se presenta como un movimiento paralelo al cubismo
• No siguen estilos tradicionales de la pintura, y no transmistian mensajes sociales.
• “Supremacía del puro sentimiento”
• Emplea colores planos muy contrastantes, generalmente primarios y gamas intermedias, blanco y negro
• Fondos neutros, generalmente blanco
• Composición: sensación de movimiento y velocidad
• Enfasis en la pura no-objetualidad
• Representación del universo visual por formas geométricas puras

Surrealismo

• Paris, 1924
• Uso de la inconsciencia e irracional para cambiar la vida de la sociedad, el arte y al hombre por medio de la revolución
• Recursos como animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, maquinas fantásticas
• Se interesaron por el arte de los pueblos, niños y dementes
• Titulos largos y equivocos, lo que significaba que importaba mas el asunto de la propia realización

• Gravitación – Juan Manuel Champi
• Relativity — Escher

Futurismo

• Surge en Milan, Italia en el s. XX (1909)
• Contemporaneo al surgimiento del cubismo en Francia
• Llamado asi por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado
• Romper la tradición, el pasado y los signos convencionales que el arte considera como elementos principales.
• Principios: Exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, adoracion a la maquina, retrato de la realidad en movimiento, dinamismo del movimiento
• Se caracterizan por el color, formas geométricas y representacino del movimiento y velocidad
• Representan objetos sucesivamente, pintándolos en varias posiciones
• Tienden a utilizar colores puros

• Nike “Just do it”

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