El Teatro En Venezuela
Enviado por noranyely • 1 de Mayo de 2015 • 1.727 Palabras (7 Páginas) • 427 Visitas
EL TEATRO DE VENEZUELA
Es uno de los más reconocidos a nivel internacional, no solamente por su antigüedad sino también por la calidad de sus espectáculos y de sus obras desde los primeros colonos que llegaron a este país, hasta las influencias de muchos inmigrantes. El teatro en Venezuela no empezó con la llega de los españoles sino que ya había empezado desde la época de los aborígenes americanos, donde ellos realizaban demostraciones artísticas en diferentes escenarios, con la llegada de los españoles a tierras americanas, el teatro tuvo una gran evolución, especialmente a partir del siglo XVII.
Los primeros inicios del teatro en Venezuela fueron por el año 1600, cuando con la llegada de los españoles se realizaron las primeras representaciones teatrales, la mayoría de temática religiosa, en eso años fueron concedidas las primeras licencias para realizar obras de teatro en Caracas, los autores de dichas obras de teatro eran en su mayoría de origen español y tenían una proyección escenográfica muy barroca, después de que se hicieron las primera sobras teatrales, fue cuando empezó la expansión de estas expresiones culturales, ya que fueron muchos los locatarios que empezaron a desarrollar diferentes interpretaciones actorales en las fiestas religiosas, tomaban esa temática y dichas fechas porque eran más fácil que el público acudiera a ver las obras.
Teatro
El teatro (del griego θέατρον, theatrón o «lugar para contemplar») es la rama de las Artes escénicas relacionada con la actuación, que representa historias actuadas frente a la audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido yespectáculo.
También se entiende por «teatro» al género literario que comprende las obras concebidas para un escenario ante un público, así como a laedificación donde se presentan tradicionalmente dichas obras. En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, la ópera china y la pantomima.
El Día Mundial del Teatro se celebra el 27 de marzo.
CARACTERÍSTICAS DE GÉNERO DEL TEATRO
Según el DRAE, la dramática es el “género literario al que pertenecen las obras destinadas a la representación escénica, cuyo argumento se desarrolla de modo exclusivo mediante la acción y el lenguaje directo de los personajes, por lo común dialogado”. A diferencia de la narrativa, el teatro tiene que contar una historia en un lapso no demasiado largo, y además debe hacerlo manteniendo vivo el interés del público. Por ello, en el teatro prima sobre todo la acción, el conflicto, expresado a través de la palabra y el gesto de los personajes.
El teatro es, pues, una manifestación artística compleja, suma de texto literario y elementos escénicos. Así, aunque la obra pueda ser leída, el único lugar donde el drama existe plenamente es en el escenario teatral. La parte literaria suele designarse con el término dramaturgia; los elementos relativos a la puesta en escena (vestuario, iluminación, música, decorados...) se engloban bajo el concepto de escenificación.
Los elementos principales de la dramaturgia son:
-LA ACCIÓN
La acción dramática es el conjunto de acontecimientos que les suceden en escena a los personajes durante la representación; es decir, el argumento que se desarrolla ante nuestros ojos.
La acción dramática se estructura de dos formas: la estructura interna y la externa. La estructura interna está relacionada con la tensión dramática, que es la mayor o menor intensidad con que se manifiestan los conflictos en cada momento; así, distinguimos momentos de clímax (puntos de mayor tensión, que generalmente coinciden con el final de cada acto) y momentos de anticlímax (situaciones que rebajan la tensión).
Teniendo en cuenta su estructura externa, la obra teatral se divide en grandes apartados denominados actos, normalmente tres, que, a su vez, se dividen en cuadros (cuando hay cambio de escenario) o en escenas (cada vez que entra o sale un personaje del escenario). El número de actos de las obras teatrales ha variado a lo largo de la historia. La preceptiva clásica prefería los cinco actos, mientras que el teatro áureo español tendió masivamente a los tres actos o jornadas, que repartían la acción en: presentación, nudo y desenlace.
-LA PALABRA
En el teatro, toda la acción verbal del drama es dialéctica, es decir, dialogada. Existen varias formas de organizar y presentar la palabra en la escena:
a) El diálogo entre dos personajes (que es la manera habitual). Por lo general, un diálogo de intervenciones breves y encadenadas suscitará en el espectador mayor sensación de dinamismo, mientras que las intervenciones más extensas suelen desacelerar la escena y son más reflexivas.
b) El monólogo o parlamento que un personaje pronuncia para sí mismo, sin más testigos que el público. [El más famoso monólogo teatral es el de Segismundo en La vida es sueño de Calderón de la Barca]. El monólogo resulta un modo eficaz de presentar los pensamientos y sentimientos de un personaje concreto.
c) El aparte, es decir, las palabras que un personaje dice para el público aparentando que otros personajes que están en escena no las oyen.
d) Las acotaciones, esto es, las indicaciones que escribe el autor sobre el modo en que debería llevarse la obra a
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