Ensayo El nacimiento de Venus

El Nacimiento de Venus… Una celebración de la vida y la belleza

Nos transportaremos al momento de la concepción de un ser de belleza inigualable que se plasma en la obra gracias a la habilidad del pintor de regalarle movimiento a cada detalle, lo que le otorga una realidad aumentada a la pintura haciéndola realmente interesante y especial. Es una búsqueda de nosotros como seres humanos la interpretación de ver a la mujer, como inocencia y tranquilidad.  La fusión de temas cristianos con paganos dentro de un marco de armonización intelectual de los sentimientos,  logran que la expresión artística sea carente de frialdad y nos cuente una historia la cual nos despierta los bajos instintos de nuestro interior para convertirlos en los sentimientos mas apacibles, puros y sublimes que nos transportan a la concepción del amor que llega de una historia de cierta manera oscura para transformarse en belleza que se impregna como suave soplo del viento en la vida espiritual y carnal de un ser concebido sin mancha original, trayendo con ella una serie de pequeñas historias que se enmarcan para darle vida a una sola escena, a un solo momento que fue inspiración en el máximo apogeo de la época renacentista, haciendo eco a la algarabía para mostrar un mundo ideal.

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Detrás de toda gran obra, hay un gran autor.                                                        

Sandro Botticelli Nacido en Florencia en 1445 fue un pintor sublime y espiritual como pocos, de los más grandes maestros de la pintura renacentista del siglo XV. Su verdadero nombre fue “Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi”. Al parecer el apodo “Botticelli” que significa “pequeño tonelito” se le coloco porque su hermano mayor lo tuvo bajo su tutela y a este se le llamaba botticello.  Según datos proporcionados por el historiador Giorgio Vasari, en el año 1460 entró en el taller de Filippo Lippi quien le transmitió su curiosidad por el cuerpo humano.

Su formación, como era habitual en la época, no solo abarcó la pintura, sino también la orfebrería que era el arte de esculpir obras con oro, plata y metales preciosos y de hecho en algunos detalles de sus pinturas se observa el detallismo y  refinamiento de un orfebre. Se inicio en el arte de la pintura hasta sus 18 años y fue gracias a la familia Vespucci que sus obras llegaron a ser conocidas ya que eran ellos quienes le encargaban trabajos y le proporcionaron modelos durante su vida, además de ser quienes lo contactaron con otros miembros de la poderosa alta burguesía florentina.

Su producción pictórica abarca temas mitológicos tales como del que estamos hablando y otra de sus grandes obras "La Primavera", las que fueron realizadas para ser exhibidas juntas, atrayendo la atención del público ya que en esa época no era común observar obras que no fuesen de temática religiosa, sin embargo el autor, supo encontrar un momento y época exacta para poder dar vida a sus creaciones y ser un precursor del renacimiento en Italia. Su pintura se transformó con el tiempo, convirtiéndose en algo más idealista, hasta el punto de abandonar casi cualquier referencia al realismo y concentrándose cada vez más en los sugerentes elementos de la perfección ideal y espiritual que eran influencia de la interpretación del mundo platónico que desde siempre llamó su atención y que se ven reflejadas en sus obras.

El nacimiento de Venus  fue un encargo de Lorenzo di Pierfrancesco de Médici, está realizada sobre tela porque se utilizó para adornar Villa di Castello, en el campo, uno de sus palacios. Fueron una familia muy diplomática, grandes amantes del arte y poseedores de una amplia cultura.                                 

Este famoso cuadro fue pintado en el año 1484 y es una de las primeras pinturas de la época del renacimiento con un tema mitológico, aunque su titulo hace referencia a un episodio del nacimiento de venus en el cual la diosa venus se originó de la espuma producida cuando Tronus castro a su padre Urano y arrojo sus testículos al mar. Botticelli a evitado representar ese momento dramático y ha preferido pintar el momento en que venus llega a tierra firme.          

En el centro de la composición la diosa esta en una enorme concha y se dirige a la orilla flotando en un mar de color verde en la isla de Citerea, se puede observar detalladamente que el dios del viento “Céfiro” y la diosa de la brisa “Aura” la impulsan a la orilla por un viento suave y abrazados desde la parte superior izquierda de la pintura en medio de una lluvia de rosas, esto se debe a que la historia dice que las rosas han nacido con venus, a la derecha, ante un naranjal “la primavera” una de las ninfas diosa de las estaciones esta cubriendo la desnuda figura de la diosa con un manto de flores en color escarlata , con su brazo izquierdo la diosa recoge su cabello y cubre sus partes intimas aunque la larga cabellera colocada en la entre pierna recuerda al vello púbico, con su mano derecha trata inocente y delicadamente de taparse sus pechos, cuya representación estaba prohibida en esa época ya que los desnudos estaban ligados al pecado, aunque ocasionalmente este tipo de pinturas podría significar “inocencia y pureza”, su cuello mas largo de lo posible, algo que era habitual observar en los retratos de belleza femenina que el artista realizó y los hombros caídos, nos aparta completamente de lo que es considerado lo clásico y normal. Su mirada ausente, su cara triste, un cuerpo en posición contraposto, cabello largo y ondulado con un intenso color rubio no es nada común, ya que es usado en cierta forma como un elemento erótico que roza el cuerpo de la diosa con una suave caricia.                Botticelli ha realizado una Venus con características neoplatónicas de belleza femenina y fue Simonetta Vespucci, una gran dama la modelo de la obra, considerada la mujer mas bella del renacimiento, quien murió muy joven a causa de la tuberculosis.                                                                                       [pic 3]

Con unas dimensiones de 172,5 cms de alto por 278,5 cms de ancho, el cuadro fue realizado con la técnica de temple sobre lienzo. El contraste de colores es frío ya que tiene tonos verdes, azules y rosados los cuales obtienen una buena iluminación debido a que en su elaboración fue utilizado un polvo llamado alabastro, lo que le otorga un brillo especial con tonos dorados que se encuentran en todo el cuadro y una suavidad de líneas negras que trazan los contornos de las figuras, en la suavidad de los tonos utilizados y el gusto por los pequeños detalles, se puede denotar que existe una cierta diferenciación de los tonos de piel entre los 4 personajes debido a que se había tomado referencia del convencionalismo en la época del antiguo Egipto, sin embargo la característica mas importante es el conjunto de líneas onduladas y curvas que se pueden observar en todos los elementos de la pintura, esto se debe a que el autor no estaba interesado en la perspectiva si no que principalmente en la profundidad de movimientos que pudiese tener, llevando nuestra mirada de arriba hacia abajo y de derecha a izquierda. Siendo un cuadro compuesto de manera relativamente sencilla que con cada detalle se vuelve más compleja y nos muestra una serie de detalles complejos que relatan una gran historia de la mitología.  

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