PERIODO ROMANTICO
Enviado por annarma • 30 de Septiembre de 2014 • 2.575 Palabras (11 Páginas) • 412 Visitas
PERIODO ROMANTICO
La palabra Romanticismo, como Barroco o Clasicismo, designa una infinidad de
aspectos de la vida social característica de un momento histórico.
En el caso del Romanticismo, ese momento corresponde al siglo XIX, en el que
predominó el anhelo de expresar los sentimientos sin trabas.
El Romanticismo suele vincularse al estallido de la Revolución Francesa (1789 –
1799), revolución que acabó con la monarquía absoluta en Francia y proclamó la soberanía
nacional. Los ideales de este proceso revolucionario se extendieron por toda Europa,
causando nuevas revoluciones durante el siglo XIX:
Ej.: Revolución de julio > 27, 28 y 29 de julio de 1830 –provocó en París la caída de Carlos X.
Revolución de febrero > 24 de febrero de 1848 –movimiento revolucionario de carácter
obrero
y socialista que destronó a Luis Felipe de Francia.
Revolución de septiembre > 1868 –movimiento político español que puso fin al reinado de
Isabel II.
El mundo del arte estuvo también sometido a transformaciones revolucionarias:
La Revolución Francesa produjo gran conmoción en la sociedad, la política y el arte. En
cuanto a la música, fueron compuestas canciones patrióticas, himnos y cantatas laicas que
elogiaban a la Revolución. Es decir, que la música salió de los palacios y salones a la calle.
La violencia de los sucesos influyó en el ambiente espiritual y, por consiguiente, en
el desarrollo de las artes: hasta entonces había predominado el estilo clásico, basado en el
respeto a las reglas artísticas establecidas por los maestros de la antigüedad –sobre todo
griegos y romanos-, desarrollando argumentos, en general, nobles y perfectos. Pronto la
nueva generación del siglo reaccionó contra los moldes clásicos (artificiales y pesados),
iniciando el Romanticismo, que pronto halló numerosos adeptos en todo el mundo.
Los románticos no buscaron sus modelos en la antigüedad, ni en lo elevado y
perfecto, sino que inspirados en la propia historia nacional exaltaron las pasiones humanas, el
amor a la naturaleza y la admiración por todo lo legendario y exótico.
Los músicos, de a poco, fueron dejando de ser empleados de la corte: pudieron
elegir los temas para sus obras. Cultivaron la libre expresión, preocupados más en transmitir
sus sentimientos que en agradar al auditorio
En lo social el cambio fue bastante importante: los salones aristocráticos, en donde
se reunían los nobles y gente adinerada fueron reemplazados por asociaciones religiosas,
científicas y artísticas.
En lo espiritual, prevaleció el deseo de ponerse en contacto con la naturaleza, el
paisaje, la leyenda, lo popular y lo folklórico. Se buscaba lo desconocido, lo diferente. Debía
haber “algo mejor” que se “percibía” y no se “afirmaba”.
En la música, el Romanticismo se manifestó por un fuerte sentimiento de
individualidad, con mayor libertad y agilidad del espíritu. Los compositores respondían a
impulsos personales. Se menospreció la uniformidad de las obras perfectas del Clasicismo.
Hubo una tendencia hacia lo irreal y lo fantástico, para lo cual la música es el arte más apto,
porque puede “alejarnos” del mundo material.
Se observó una preferencia de lo ideal sobre lo real; de la intuición al razonamiento,
de la novedad a lo tradicional y de la independencia a las reglas.
Desde que aparece Beethoven, excelente improvisador, la expresión del artista es
más espontánea, dirigida a la sociedad que lo rodea, la que recibe la obra interpretándola
como un mensaje directo del autor.
En este período el arte se vulgarizó para que pudiera ser captado no sólo por el
hombre culto, sino también por aquel de poca instrucción.
El Romanticismo está ligado al clasicismo, ya que, por ejemplo, Haydn –maestro de
Beethoven- y Mozart influyeron poderosamente en Beethoven, que fue específicamente
romántico, pero cuyo primer período respondió a los principios clásicos.
Beethoven era muy exigente en cuanto a las voces y los instrumentos: no aceptaba
limitaciones en lo que deseaba expresar y por ello escribía en el pentagrama trozos que
llevaban a los intérpretes al límite de sus posibilidades. Su obra dejó abierta las puertas para
el Romanticismo.
Beethoven fue llamado “el clásico del Romanticismo” y también el romántico del Clasicismo”.
Función del músico romántico
* La música salió de los salones rococó a la calle: fueron compuestas canciones
patrióticas, himnos y cantatas laicas.
* Los músicos románticos se inspiraron en la propia historia nacional, y manifestaron un
fuerte sentimiento de individualidad, con mayor libertad y agilidad de espíritu; de a poco,
fueron dejando de ser empleados de la corte –puedieron elegir los temas para sus obras.
* Los compositores respondían a impulsos personales, tendiendo hacia lo irreal y lo
fantástico.
* Prefirieron la independencia en lugar de las reglas perfectas del clasicismo.
* Buscaban lo novedoso, lo desconocido, lo diferente.
* Exaltaron lo popular y lo folklórico: en general, el arte se vulgarizó para que pudiera ser
captado por todos.
* Los músicos cultivaron la libre expresión, preocupados en transmitir sus sentimientos en
lugar de agradar al auditorio.
* A partir de Beethoven, la expresión del artista es más espontánea, dirigida a la sociedad
que lo rodea, la que recibe la obra como un mensaje directo del autor.
Instrumentos de teclado
Una de las características de la música del Romanticismo fue la inclinación de
muchos de los artistas hacia la composición de obras para piano.
Recordemos que el matiz que se utilizaba durante el Período Barroco era el fortepiano
(fuerte-suave).
Los instrumentos antecesores del piano son:
- El clavicordio, que golpeaba las cuerdas mediante macillos recubiertos de fieltro o cuero,
y
- El clave, que punteaba las cuerdas por medio de trozos de pluma de ave que iban
fijados en los macillos, a manera de “púas”.
En estos instrumentos no se podían hacer matices.
Se buscaba un sistema que permitiera obtener sonidos fuertes y suaves, “fortepiano”,
graduando la fuerza de las manos a voluntad.
Quien lo inventó fue Bartolomeo Cristófori (1655-1731), constructor de claves;
presentó su “Pianoforte”.
Si bien el clave se siguió utilizando
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