Tema 13 Tradición e innovación, I Segunda mitad de siglo XV en Italia

Tema 13 Tradición e innovación, I

Segunda mitad de siglo XV en Italia

Las ideas que asentaron los pintores italianos como los flamencos fueron revolucionarias, asentar que el arte no solo tiene que representar algo divino, sino que también se pude usar para representar la realidad, esto indica una clara ruptura con el arte medieval, aparte de la ruptura que esto conlleva se suma que hasta la edad media el arte independiente de el lugar donde se realizase, siempre iba a seguir las misma directrices, lo con nombras como se llama al estilo anterior estilo internacional, el latín era la lengua común y da igual si estabas en la universidad de Oxford o en la Padua, la clases se impartirían en el mismo idioma, y al igual con las educación en la universidad, con el arte los grandes maestros se estudiaban en todas las ciudades, está claro que existían las diferencia entre los diferentes reinos pero grosso modo el estilo era el mismo en todos los lados, pero esto cambio con la decadencia del medievo, por lo que lo castillos y la nobleza empezaron a perder poder político y lo fue tomando la burguesía, lo que desemboco que cada ciudad estuviera orgullosa de lo suyo, los comerciantes hablaban su lengua materna y competían con el resto de ciudades por ver cual es la mas poderosa, esto hizo que empezaran a surgir los gremios que se pueden ver como nuestros sindicatos, salvo que para poder acceder a uno de estos gremios tenías que demostrar cuales eran tus actitudes en cierto campo y que vieran que eras un maestros después de este proceso ya podías abrir un taller en la ciudad y tener estudiantes, también de lo que se encargaban estos gremios era de proteger a los artistas y de defender a la ciudad a la vez que la embellecían, para reforzar sus poder y demostrarlo gastaban parte de sus fondos en la construcción de capillas, altares, etc. Esto hizo que para diferenciarse del resto de ciudades los estilos se fueran cambiando lo que rompió con el estilo internacional y cada ciudad grande o pequeña en Flandes, Italia o Alemania llego a tener su propia escuela, pero el termino con el que nos referimos a escuelas es muy distinto al que nos podemos imaginar ya que en aquella época lo que entendemos como una escuela es mas parecido a que un padre llevase a su hijo a la casa de uno de los principales maestros de su ciudad y que se centrase en ayudar en la tareas del hogar y ayudarle en las tareas del taller, y poco a poco mientras el maestro le iba enseñando técnicas y encargándole que fuera haciendo pequeños trabajos, esto lo vemos en Florencia la cuna del nuevo estilo artístico que después de la primera generación de grandes artistas desemboco que la siguiente generación de artistas se esforzasen por emular las grandes obras de estos artistas, Alberti un alumno de Brunelleschi ideo una manera de aplicar la arquitectura clásica en la arquitectura civil/ de viviendas que influyeron hasta el día de hoy, lo que hizo no fue innovar sino adaptar el estilo gótico aplicándole elementos de estilo tradicional, pero esto no solo se quedo en la arquitectura también podemos ver su influencias en la pintura donde destacó Fran Angélico, un monje que nació en las afueres de Florencia, si visitamos el monasterio de San marcos nos quedaremos admirando la calidad de su obras pictóricas, podemos apreciar un uso excepcional del uso de la perspectiva, pero no solo el Uccello con la batalla de San Romano hizo uno de la mayores obras en las que exploro la perspectiva y si nos fijamos en esta obra podemos ver como las figuras, los caballos etc. Puede perder un poco de realismo y ser representados de una manera tan fidedigna, pero es que Uccello estaba tan impresionado con la perspectiva que solo se centro en ella y en los escorzos de los objetos, vemos que culpa de esa falta de realismo es que mientras los autores del norte se centraron en imitar los objetos tal cual, Uccello se baso en la formula de la perspectiva que mal aplicada le puede dar una escasez de realismo, los alumnos de estos artistas continuaron con su trayectoria y mejoraron las técnicas podemos ver la obra Santiago camino a su ejecución que es un realismo espectacular, no podemos ni llegar a imaginar lo que puedo ser llegar a ver esta obra en la iglesia pero desafortunadamente fue destruida en la segunda guerra mundial.

Los avances iban creciendo y Florencia seguía destacando como cuna del arte pero pronto se dieron cuenta, que por mucho que cambie y evolucione un artista esta vinculado a la ciencia y que muchos de los cambios del artes son derivaciones de cosas que ocurren en la ciencia, y esto

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