Escucha tema 5 - Asignatura: Música

Actividades[pic 1]

Escucha: Escucha donde leas “ESCUCHA” TEMA 5

Introducción

A continuación se expone el trabajo del tema 5, “Escucha donde leas escucha”, el cual hace referencia a la música renacentista y al barroco.

Polifonía religiosa renacentista: Cantantibus organis de G. Palestrina

Se trata de una obra cuya estética es renacentista, en concreto de la segunda mitad del siglo XVI. Es una pieza de género religioso, perteneciente al motete (liturgia católica). El idioma utilizado es el latín y la fuente sonora es vocal masculina, incluyendo voces infantiles; solo hay voces, sin la participación de instrumentos.

Se trata de una polifonía contrapuntística en canon, ya que existen varias voces, las cuales se mueven con independencia; utilizando el recurso de la imitación, tan característico de la época. La armonía es modal, teniendo una textura métrica y regular ordenada. La forma, por su parte, es simple, contando con un solo movimiento.

En esta época se adoran los antiguos cantos gregorianos incluyendo en ellos texto y varias voces. Se trata de una obra que invita a lo espiritual, relajante, casi hipnótica, y por otro lado bella, gracias al enriquecimiento que supone las variabilidad en las voces.

Melodía florida

Música instrumental renacentista. The Queen´s Alman de W. Byrd

Hablamos de una pieza musical con estética renacentista (siglo XV.- siglo XVI). Su género es profano y su fuente sonora instrumental, en la que cuentan con un virginal (instrumento polifónico similar al clavicordio). Se trata de una obra dedicada a la reina Isabel I.

Su forma es simple (solo un movimiento) y su textura es polifónica contrapuntística y melodía acompañada, ya que se da independencia melódica y rítmica en las diferentes voces que pueden escucharse. Cuenta con un ritmo métrico y regular; en cuanto a la melodía, podemos decir que está muy elaborada, siendo su armonía modal con cromatismos (bemoles, sostenidos y becuadros), así como disonancias (sonidos contrapuestos). Resultan muy interesantes estos aspectos, ya que dan ciertos giros y movimiento a una obra, que por otro lado, resulta bajo mi punto de vista, aburrida.

Ópera barroca: Dido and Aeneas de H. Purcell

Se trata de ópera barroca inglesa (s. XVII – s. XVIII), en concreto de un aria. Es vocal femenina e instrumental (orquesta barroca, formada por cuerda frotada). Se pueden apreciar la expresión de sentimientos del personaje y el claro objetivo de lucimiento del cantante, siendo la parte más melódica y lírica de la ópera. En este caso los sentimientos que expresa son pena y tristeza, siendo que el contenido del texto habla sobre la muerte.

Su forma es compuesta, ya que aunque la forma del aria es simple pertenece al conjunto de la ópera. Su ritmo es métrico y regular, la melodía es fluida (continua) y austera, acompañando simbólicamente al luto. La textura es polifónica con melodía acompañada (lo principal es la voz del cantante y los instrumentos lo acompañan), siendo la armonía tonal (momentos de tensión y distensión).

...