Du Fay y la música del renacimiento

A mediados de los siglos XV y XVI se dió una multiplicidad de grandes cambios en Europa en torno a campos como la cultura, arte, literatura, entre otros; debido en parte al redescubrimiento y lectura de los pensadores antiguos e innovaciones que proliferarían en el “renacer” de la cultura y las artes. Algunos protagonistas de la época pareciese que tuvieran la noción que habían renacido después de un periodo de estancamiento^[1], a dicho periodo y noción se le acuñaría el término <> o Renacimiento, En cuanto a las artes y la literatura, el renacimiento no se limitaría únicamente al redescubrimiento de los antiguos saberes, valores e ideales de Grecia y Roma, también, gracias a la introducción de nuevas técnicas y tecnologías (tales como la imprenta o la pintura en óleo) traerían cambios radicales. Es en ésta época de cambios que Guillaume Du Fay compone sus famosos motetes y chansons, composiciones que replicarían el estilo de la música de carácter internacional que se gestaba para aquel entonces, el presente texto tiene la finalidad de explorar la vida de mencionado compositor y hacer relación entre su música y la música del momento.

Es apropiado, para comprender la música de Du Fay y del momento, contextualizar algunos desarrollos que se dan a nivel del arte, la música, lo económico, lo social y lo laboral: La generación de nuevas rutas de comercio, el desarrollo de la banca, nuevos artefactos para la navegación y la cimentación de colonias, potenciarían la economía, haciéndole más estable y creciente, de tal forma que se daría especialización en productos manufacturados y agrícolas, dando lugar a que poblaciones enteras prosperaran por cuenta del comercio, de forma que se generarían en dichas poblaciones ciudadanos ricos, crecientes en número y prósperos, lo que permitió, entre varias cosas, el mecenazgo por parte de patronos privados y la formación de capillas en las cuales se formaban conjuntos de virtuosos intérpretes de instrumentos y cantantes; Los gobernantes comenzarían a apoyar la actividad de la música y a generarse competencia entre los mismos por la disposición de los mejores músicos e intérpretes; los músicos con frecuencia ocuparon puestos alejados a los de sus ciudades de origen, de forma que se generó un estilo internacional, que tomaba elementos de tradiciones italianas, francesas e inglesas y de nuevas reglas de la polifonía^[2][3] que se basaban en un control estricto en el tratamiento de las disonancias^[4]. Debido al cosmopolitismo de los músicos, se propició que los compositores e intérpretes aprendieran de los géneros, ideas y estilos de otras regiones^[5]; El arte se centraba en las ideas del antropocentrismo que tienen raíces en el humanismo, en contraste con la visión teocéntrica del medioevo, buscándose una representación más realista, natural y agradable de las cosas; Las ideas del humanismo junto al redescubrimiento de los saberes antiguos potenciaron un examen de la estética musical, que generaría nuevos estilos que se centrarían en la claridad, consonancia y la apelación al oyente  ; Los cuatro géneros más importantes del s. xv fueron las <<chansons>> profanas francesas, los <<motets>> (motetes), los <> y composiciones del ordinario de la misa^[6].

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