Renacimiento Temprano

Republica bolivariana de Venezuela

Ministerio del poder popular para la cultura

Escuela de música pedro Nolasco colon

Cátedra- historia de la música

1er año.

Profesora: Estudiante:

Zaira García Flor Ramírez

Caracas 09/04/14.

Introducción

Después de haber pasado una etapa netamente monódica y luego del auge de la polifonía nuevos y grandes recursos fueron integrados a la forma de hacer música, técnicas como el contrapunto, la imitación y el canon llevaron a los artistas hacia nuevos horizontes, durante esta 2da etapa (Siglo XIV) el principal exponente fue Guillaume de Machault, que sobresalió por demostrar grandes habilidades para manejar el contrapunto y frecuentemente se tomaba libertades de todo tipo en sus composiciones pero aun con un toque un poco trovadoresco.

Es gracias a Machault que la misa se convierte en un género musical, ya que esta última y la sinfonía guardaban cierta relación de orden y unidad, y así, la polifonía alcanzó su esplendor, se empieza a desechar la costumbre de utilizar una sola melodía en la voz, añadiendo mas, de varios timbres y más importante aún, desaparecen los métodos eclesiásticos, haciendo ver más claros los modos mayores y menores que rigen actualmente en nuestra época. La polifonía fue más notoria en la región flamenca (países bajos y norte de Francia) ya que eran las ciudades más importantes de la época, y pronto, todos los centros culturales de Europa fueron influenciados por músicos flamencos que dominaron el arte del contrapunto y los ornamentos musicales, que son una serie de notas que rodean los puntos básicos de la melodía, haciéndola más atractiva para el oyente.

Poco a poco los músicos flamencos empezaron a integrarse en la dirección de la música de las capillas, catedrales y hasta en las cortes de los reyes de Francia, a fines del siglo XV surgió un personaje muy importante de nombre Josquin Des Prés, músico notable que aun siendo francés vivió gran tiempo en Italia y fue cautivado por líneas melódicas fáciles, expresivas y fluidas, Des Prés tuvo una capacidad muy brillante para comunicar , usando con frecuencia los semitonos, se cuenta que solo escribía cuando le daba la gana.

Los géneros musicales más sobresalientes de esta época fueron las misas (que consistían en cinco partes), el motete (religioso o profano) y la canción, esta ultima nacida a partir de la inspiración popular y era ejecutada a tres o cuatro voces y a veces ejecutada por un instrumento, usando la coincidencia de los sonidos empezara a nacer el concepto de armonía

Con la música de los flamencos se inició un proceso revolucionario como lo que sucedió con el canto gregoriano, se explota mucho el contenido emocional de la canción ya utilizada anteriormente por Des Prés y es a finales del siglo XVI que se marca un cambio, se supera el espíritu medieval y un nuevo concepto armónico que junto con el contrapunto cambian totalmente el panorama musical, gracias a la imprenta es posible distribuir piezas musicales y composiciones por medio de partituras y los músicos iban de un lado a otro interpretándolas, todo esto hizo de la música un lenguaje casi universal, pero fue Italia particularmente quien mantuvo una barrera musical con un estilo autóctono impidiendo la invasión del contrapunto.

Pre-renacimiento: Inglaterra y Borgoña en el siglo XV

• La música inglesa:

La música inglesa, como la del norte de Europa en general, se caracterizó desde sus inicios por una relación bastante estrecha con el estilo popular. A diferencia de sus coetáneos continentales, los compositores ingleses se guiaban poco, en la práctica musical, por teorías abstractas. En consecuencia, siempre existió en la música inglesa una tendencia hacia la tonalidad mayor (preferencia por el modo tritus), hacia la homofonía (en oposición a las líneas independientes con textos divergentes y disonancias del motete francés), hacia una mayor plenitud sonora y un empleo más libre de terceras y sextas que en la música continental.

Con respecto a la música eclesiástica medieval inglesa, cabe recordar que el repertorio básico de canto llano era el uso de Sarum (de la catedral de Salisbury ) cuyas melodías difieren hasta cierto punto de las del rito romano que hallamos en el Liber Usualis y en otros libros de canto llano modernos. No sólo los compositores ingleses, sino también muchos compositores de la Europa continental del siglo XV utilizaron las versiones Sarum de canto llano en lugar de las romanas como cantus firmi en sus composiciones.

Las fuentes principales de nuestro conocimiento de la música inglesa del siglo XIV son cierto número de fragmentos de obras que señalan la existencia de una escuela de composición con centro en la catedral de Worcester. Estas obras comprenden principalmente tropos de diversas partes del ordinario de la misa, selecciones del propio, motetes y conductus.

Una de las técnicas más características del motete inglés es el rondellus, en el que se utiliza el intercambio de voces (también conocido como Stimmtausch) como método de composición. En uno de los fragmentos de Worcester se halla el motete Fulget coelestis curia-O petre flos-Roma gaudet, inspirado en este método. El rondellus propiamente dicho está en enmarcado por una introducción, en la que se usan con preeminencia secuencias e imitación canónica en dos de las voces y una coda que se deriva de la música del rondellus. La parte central de esta pieza está dividida en dos partes, cada una de las cuales tiene tres melodías simultáneas entonadas sucesivamente por cada una de las voces o instrumentistas.

Dentro de las técnicas de composición característica de la música inglesa se encuentra el rondellus en el cual normalmente se intercambian los textos así como la música, pero en este motete solo lo hacen las voces extremas , y el fauxbourdon el cual era una composición escrita a dos voces que avanzaban en sextas paralelas con octavas intercaladas.

Durante la primera mitad del siglo XV hubo en Inglaterra un número considerable de compositores ingleses cuyas obras

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