Tipos De Coregorafia

Elementos de la coreografia

La danza se compone de diversos elementos básicos que se interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y para el mismo bailarín.

Movimiento: Es un cambio de posición en el espacio de algún tipo de materia de acuerdo con un observador físico.

Ritmo: puede definirse generalmente como un movimiento marcado por la sucesión regular de elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes. Es decir, un flujo de movimiento, controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión.

Expresión corporal: Con material educativo, la expresión corporal se refiere al movimiento, con el propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el esquema corporal, construir una apropiada imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad. Su objeto de estudio es la corporalidad comunicativa en una relación: estar en movimiento en un tiempo, un espacio y con una energía determinada. Las estrategias para su aprendizaje se basan en el juego, la imitación, la experimentación y la imaginación. Estos procesos son los que se ponen en juego para el desarrollo de la creatividad expresiva, aplicada a cualquiera de los lenguajes. Como tal, ofrece a los educadores una amplia gama de posibilidades en su trabajo específico.

Espacio: es el espacio donde se encuentran los objetos y en el que los eventos que ocurren tienen una posición y dirección relativas. El espacio físico es habitualmente concebido con tres dimensiones lineales, aunque los físicos modernos usualmente lo consideran, con el tiempo, como una parte de un infinito continuo de cuatro dimensiones conocido como espacio-tiempo, que en presencia de materia es curvo. En matemáticas se examinan espacios con diferente número de dimensiones y con diferentes estructuras subyacentes. El concepto de espacio es considerado de fundamental importancia para una comprensión del universo físico aunque haya continuos desacuerdos entre filósofos acerca de si es una entidad, una relación entre entidades, o parte de un marco conceptual.

Estilo: Un movimiento artístico es una tendencia referente al arte, con una filosofía o estilo común, seguida por un grupo de artistas durante un período (como el movimiento dadaísta o el pop-art), o característico de una época más extensa de la Historia del Arte, como el renacentista o barroco.

Sus obras suelen están asociadas a un estilo artístico determinado. hay veces de el movimiento no solo es por causa de que algo se mueva no qua hay movimientos de la pintura como el arte en cuadros, el idearío de sus seguidores quedaba reflejado en un "manifiesto", como el Manifiesto surrealista de André Breton, publicado en 1924.

El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, en otros el estilo, etc. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile, se acentuará el uso de uno u otro elemento. Dentro del baile se van creando nuevos géneros y variantes al crear nuevas coreografías y de esta forma se van diversificando.

Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada, diferente a lo que es el puro bailar o como el equilibrio estético que es el ballet clásico, se puede complementar con lo que se puede denominar "adicionales no danzantes". Estos son: mímica, gesto simbólico, canto y palabra.

IMPROVISACIÓN (el arte de hacer por primera vez cada vez)

La improvisación como propuesta escénica siempre entraña un riesgo, tanto para el artista como para el espectador así como para aquel que apuesta por su difusión, este es el riesgo de lo

inesperado, pues en la improvisación en su aspecto más puro, la acción se produce por primera vez cada vez.

El sentido que tiene hacer una improvisación y no proponer al espectador un resultado elaborado, ensayado, medido y calculado es que a través de la improvisación es posible crear un momento irrepetible en el que la propia energía del momento condicionada por todos los elementos presentes en la acción, espacio, tiempo, artista, espectador...se plasma en el resultado, de hecho lo condiciona absolutamente.

De alguna manera en la improvisación el espectador como observador que es aun sin tener en la mayoría de los casos, tiene capacidad de modificar y condicionar el resultado final, pues en su observar es absolutamente activo, al menos energéticamente, con su mirada proyecta su intención y su atención, por ello la interacción entre artista y espectador es en la improvisación extremadamente activa.

Cuando se plantea una improvisación escénica se propone una cita entre espectador y artista en un tiempo y un espacio determinados. Vinculado a este evento se activa un campo de indeterminancia quántica, es decir, múltiples posibilidades listas para manifestarse y plasmarse en movimiento, durante la acción artística, las ondas de probabilidad se convierten en partículas de experiencia, se concretan y sucede un momentum quantum un momento único e irrepetible, en la improvisación las probabilidades se concretan en una realidad sostenida por artista y espectador.

No hay posibilidad de ensayo ni de repetición o premeditación, sucede....

La improvisación pura de movimiento en directo requiere de un entrenamiento muy exigente por parte del improvisador, sobre todo respecto

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