LA ECONOMÍA DE LA CULTURA Y DE LA COMUNICACIÓN

LA ECONOMÍA DE LA CULTURA Y DE LA COMUNICACIÓN

• SOCIEDAD DE MASAS (PRINCIPIO DEL SIGLO XX)

• Característica propia de las sociedades industriales avanzadas.
• Trajo consigo la división del trabajo y la especialización, la complejización de las estructuras sociales, donde se desarrollaron mercados y ciudades con concentración de población.
• Tendencia a la centralización económica y política, y a la burocratización de todas las esferas de la vida social.
• En ella se produce el predominio de grandes organizaciones impersonales que tienden a anular la iniciativa individual e impiden la emergencia de personalidades autónomas.
• Población atomizada

• TEORÍA DE LA AGUJA HIPODÉRMICA (20 y 30)

• Analizó:

• La acción de las comunicaciones a gran escala
• La reacción del individuo receptor, que es personal y directamente atacado por el mensaje.

• Las masas están formadas por individuos desconocidos entre sí, espacialmente separados, con escasas posibilidades de interactuar, y no diferenciables entre sí: son una agregación homogénea de individuos.
• Representaba para los intelectuales europeos de la época la degradación y muerte lenta de la cultura, el peligro de adhesión a los regímenes totalitarios (considérese el ejemplo reciente para ellos de la influencia que Hitler ejerciera sobre la ciudadanía de su país), la pérdida de solidaridad social, y la anomia.

• VISIÓN NORTEAMERICANA DE LA SOCIEDAD DE MASAS (40 y 50)

• Cultura de masas como elemento democratizador: sociedad de masas como un instrumento para la proliferación de variedades y posibilidades diferenciadas de consumo, propiciando nuevas experiencias que intensifican las individualidades y liberan las capacidades de los individuos.
• El análisis de la cultura se resenta desde esta perspectiva escindido de las relaciones de poder, y en consecuencia, ignora de plano sus efectos, reduciendo el análisis cultural al studio del consumo liso y llano.

• ORTODOXIA ECONÓMICA (a partir de los 50)

• Elaboración de modelos económicos con el objeto de explicar los fenómenos de producción, distribución y consumo de bienes y servicios culturales.
• Las organizaciones dedicadas a la producción o difusión cultural son una empresa más dentro de la sociedad, y como tales, son susceptibles de recibir un análisis específico.
• Estos análisis incluyeron en el estudio de la recepción de los productos culturales, aspectos como la participación de los agentes diferenciados (los críticos, los porteros, los agentes), la conformación de géneros dentro de las industrias, el estudio de los mercados y los consumidores.
• Identifica a los bienes culturales con propiedades que los diferencian de los bienes analizados por la economía tradicional.

• bienes con contenido simbólico: compuestos por un objeto material con escaso valor monetario en sí mismo (disco compacto, vídeo, libro), que transporta el bien cultural intangible que es el que detenta el verdadero valor del producto.

• PENSAMIENTO CRÍTICO: ESCUELA CRÍTICA DE FRANKFURT (60s)

• Sustituye “cultura de masas” por “Industria cultural”: enfatizando en el carácter de productos fabricados según un plan de su oferta, con el expreso objetivo de que las masas lo consuman.
• Para estos pensadores la industria cultural exige una lógica cuantitativa y de la igualación, anulando las particularidades y la creatividad.
• Imposición de una racionalidad técnica de pensamiento único, irrefutable, que manipula y anula la posibilidad de reflexión crítica.
• La calidad del consumo y la autonomía del consumidor quedan condicionadas bajo el dominio que la industria cultural ejerce sobre los individuos. Manipulado en lugar de soberano, objeto en lugar de sujeto, disciplinado en lugar de crítico, de gusto generado externamente en lugar de autónomo y con capacidad de resistencia.
• Los productos de las industrias culturales son generados para el consumo distraído, y reproducen el modelo de dominación que reafirma y fortalece las estructuras de poder vigentes.
• Los productos de la industria cultural proveen gratificación sensorial, visual y auditiva, de decodificación instantánea, que controla la experiencia y determina una cultura de la inmediatez., donde el disfrute se produce estrictamente en el mismo momento del consumo.

• ESTUDIOS CULTURALES (50s)

• Abandono las políticas estructurales y el pensamiento crítico.
• El receptor tiene la posibilidad de reinterpretar, de generar una recepción activa en la decodificación del mensaje mediático.
• Despolitización: evita reducir lo cultural a los determinantes económicos e ideológicos propios de las clases sociales. Lo cultural se muestra como independizado de lo económico, como si fuera posible comprenderlo separado de sus determinantes materiales, sólo atendiendo a la parte de la significación del mensaje, depurada de toda influencia del capital.

• LA ECONOMÍA POLÍTICA DE LA CULTURA Y LA COMUNICACIÓN

• Surge como un esfuerzo por generar un paradigma alternativo de investigación de la comunicación
• Ante la constatación del capitalismo absorbiendo los bienes culturales, informacionales y de comunicación como un elemento más en su mecánica de persecución de utilidad: es necesario el análisis económico para comprender a los medios masivos como un sistema industrial en un contexto globalizado.
• Pensamiento preponderante: racionalidad tecnológica ignora interrelaciones sociopolíticas, culturales y económicas que articula la comunicación de masas.
• Sus objetos de estudio están en:

• la producción inmaterial como proceso de producción capitalista
• los productos de las industrias culturales como mercancías
• el tiempo de trabajo material y no material en la producción cultural
• la reproducción de la fuerza productiva
• el tiempo de ocio

• EPCC analiza relación entre:

• Ideología
• Poder
• Comunicación

• Temas: IC como mercancías, uso del ocio, producción inmaterial como parte del proceso de producción capitalista, transnacionalización de comunicaciones, imperialismo cultural, asimetría internacional de flujos de información, dependencia de nuevas tecnologías extranjeras, dominación comunicacional centro –periferia

LA ORGANIZACIÓN INDUSTRIAL DE LAS EMPRESAS DE PRODUCCIÓN CULTURAL

• Transacciones y contratos: 

• los acuerdos entre agentes económicos para transar bienes y servicios culturales toman la forma de contratos, y están sujetos a riesgos (riesgo de incumplimiento por alguna de las partes de las condiciones contractuales).
• Suelen existir visiones contrapuestas entre los participantes de un proyecto cultural, porque cada agente participante tiene sus propios intereses y concepciones.

• Contratos incompletos e incentivos: 

• los contratos son un reflejo de la racionalidad limitada de los contratantes.
• no podemos tener la paciencia ni la capacidad de concentración para escribir todas las condiciones que sería necesario establecer en el contrato, asegurando además un acuerdo mutuo para todas ellas.
• no se pueden prever todas las eventuales situaciones capaces de afectar su cumplimiento.
• Incentivos: herramientas que protegen los derechos de las partes contratantes contra eventualidades o incumplimientos de sus contrapartes. Por ejemplo, la determinación de una multa por cumplimiento fuera de plazo de una condición pactada en el contrato.

• Integración vertical:

• Las empresas editoriales son a la vez productoras y distribuidoras de sus productos.
• Los riesgos también están presentes, pero las empresas aplican con mayor efectividad sistemas de incentivos que son capaces de mejorar la probabilidad de cumplimiento de las partes.

• CARACTERÍSTICAS DIFERENCIALES DE LOS BIENES CULTURALES (THROSBY)

• Bienes de experiencia: sujetos a cultivo del gusto, adicción racional
• Vehículo de contenido simbólico:
• Creatividad
• El arte es intensivo en el tiempo

• PARTICULARIDADES DE LOS CONTRATOS DE PRODUCCIÓN DE BIENES CULTURALES PROPIEDADES DE LAS INDUSTRIAS CREATIVAS

1. PRINCIPIO DE “NADIE SABE NADA”:

• Incertidumbre acerca de los precios: solo hay certeza sobre el producto luego de que se termina de elaborar.
• Difícil distinguir los buenos de los malos proyectos, hay que invertir recursos para predecir el desempeño. “Buenos o malos” en el sentido de exitosos comercialmente o no.
• Diferenciación horizontal: Infinita variedad de bienes en cada género o grupo de sustitutos cercanos.

1. EL ARTE POR EL AMOR AL ARTE:

• Los creadores disfrutan por realizar la actividad artística, les importan las características propias (originalidad, armonía, calidad, etc.) de sus bienes creativos.
• Están dispuestos a aceptar por su obra creativa remuneraciones inferiores a las ofrecidas por los empleos rutinarios.
• Es imposible establecer contratos sobre todos los detalles. No siempre es posible intercambiar por dinero los gustos de los creadores.

3)        “MOTLEY CREW” (EXTRAÑA BANDA): la producción de bienes creativos complejos requiere de la coordinación de diversidad de habilidades. Cada una de estas habilidades debe estar presente en la obra artística y alcanzar al menos un nivel mínimo de calidad para que la obre total tenga valor.

4) VARIEDAD INFINITA O DIFERENCIACIÓN VERTICAL:

• Los bienes creativos se diferencian por su calidad y unicidad, y cada uno proviene de una combinación particular de insumos que conduce a una infinita variedad de opciones.
• Dos autores que apliquen los mismos insumos a la creación de su obra, obtendrán seguramente productos altamente diferenciados entre sí.

5) LISTA A/LISTA B O DIFERENCIACIÓN VERTICAL:

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