Plan arte y diseños

Asignatura:

Artística Unidad Nº 1 Curso: 5º Año Básico. Periodo

Objetivo Aprendizaje Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la observación de:

• entorno cultural:

• Chile, su paisaje y sus costumbres en el pasado y en el presente

• entorno artístico:

• impresionismo y postimpresionismo

• diseño en Chile, Latinoamérica y del resto del mundo (OA1)

Aplicar y combinar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores)en trabajos de arte y diseño con diferentes propósitos expresivos y creativos:

• color (complementario)

• formas (abiertas y cerradas)

• luz y sombra (OA2)

Crear trabajos de arte y diseños a partir de diferentes desafíos y temas del entorno cultural y artístico, demostrando dominio en el uso de:

• materiales de modelado, de reciclaje, naturales papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textiles e imágenes digitales

• herramientas para dibujar, pintar, cortar unir, modelar y tecnológicas (brocha, sierra de calar, esteca, cámara de video y proyector multimedia, entre otros)

• procedimientos de pintura, escultura, construcción, fotografía, video, diseño gráfico digital, entre otros (OA3)

Analizar e interpretar obras de arte y diseño en relación con la aplicación del lenguaje visual, contextos, materiales, estilos u otros. * (OA4)

Describir y comparar trabajos de arte y diseño personales y de sus pares considerando:

• Fortalezas y aspectos a mejorar

• uso de materiales y procedimientos

• aplicación de elementos de lenguaje visual

• propósitos expresivos (OA5)

Indicadores • Registran sus propias ideas y aquellas de la observación usando diversos métodos (ejemplo toman fotografías, recolectan imágenes, realizan bocetos, escriben otros) para sus trabajos de artes.

• Pintan creativamente usando diferentes procedimientos, basados en la observación de obras de arte de la corriente impresionista y post impresionista

• Realizan esculturas creativas usando diferentes procedimientos, basados en la observación de obras de arte.

• Reconocen formas abiertas y cerradas y colores complementarios en obras de arte del impresionismo y postimpresionismo

• Pintan aplicando los colores complementarios con fines expresivos y creativos.

• Pintan usando formas abiertas o cerradas

• Aplican los diferentes procedimientos técnicos en forma innovadora

• Buscan soluciones frente a dificultades al aplicar los diferentes procedimientos técnicos.

• Crean pinturas y esculturas utilizando diversos procedimientos técnicos de pintura en sus trabajos de arte basados en la observación de pinturas impresionistas y postimpresionistas.

• Explican el uso de luces y sombras por medio de fotografías.

• Demuestran dominio en el manejo de materiales, (por ejemplo: tempera tintas, acrílico, anilina, greda, papel maché entre otros). herramientas y procedimientos de pintura y escultura (pintura con diversas pinceladas, modelado en greda o papel maché, tallado en yeso, entre otros).

• Buscan y seleccionan información relevante sobre los elementos del contexto (históricos y sociales) y los artistas y obras de arte del impresionismo y post impresionismo y la presentan usando diferentes medios. (informes, ppt, entrevistas virtuales, otros).

• Observan y analizan obras artísticas de los estilos impresionista y postimpresionista en relación a: características visuales, temas, materiales y expresividad.

• Observan e interpretan obras de arte de los estilos Impresionista y Post Impresionista su color, volumen, expresión, significado etc.) y explican sus apreciaciones personales.

• Comparan trabajos de arte y obras de arte de los estilos impresionista y postimpresionista en relación a: características visuales, temas, materiales, uso de procedimientos, aplicación de elementos del lenguaje visual y expresividad

• Describen las fortalezas y aspectos a mejorar en los trabajos personales y de sus pares en relación a la selección de temas, ideas, al manejo de los materiales y procedimientos, a la aplicación de elementos del lenguaje visual y el propósito expresivo.

• Justifican las apreciaciones personales acerca de trabajos personales y de sus compañeros utilizando el vocabulario aprendido en forma adecuada (tipos de líneas, color, forma y textura).

Clase Actividades de Aprendizajes

Clase

Nº1

Objetivo de la clase: Apreciar diferentes obras de arte

Inicio: se da a conocer el objetivo de la clase, se socializa.

El docente guía una conversación a fin de indagar los conocimientos previos de los estudiantes con respecto a la pintura y escultura Impresionista y Post- impresionista.

• ¿conocen obras de arte Impresionistas o Post-impresionistas? ¿cuáles?

• ¿han visto obras de estos artistas en libros, láminas, revistas, museos, internet u otros lugares? ¿cuáles y dónde?

• ¿qué les ha llamado la atención de sus obras?

• ¿qué temas representan?

• ¿cómo usan el color?

Desarrollo

A continuación, el docente guía la observación de obras de pintores Impresionistas y Post-impresionistas, como Auguste Renoir, Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin u otros: indicando características visuales del color (saturación, uso de colores complementarios y contraste), del uso de pinceladas (yuxtapuestas y manchas) y algunos elementos contextuales de sus obras.

A partir de la observación de las obras impresionistas y post-impresionistas, los estudiantes seleccionan una pintura y la fotocopian o imprimen. A partir de la imagen, los estudiantes observan los tipos de pinceladas utilizadas y desarrollan una pintura basada en un tema personal, procurando utilizar el color y las pinceladas de la manera en que los artistas analizados lo hacían (yuxtaposición, mancha, saturación, contraste).

Luego, los estudiantes comparan los trabajos de arte de sus compañeros usando como

criterio:

• las pinceladas utilizadas

• las formas de usar los colores

• los sentimientos y emociones que representan

Los estudiantes observan pinturas de paisajes

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