ARTES VISUALES III EL LENGUAJE DE LA ABSTRACCIÓN

ARTES VISUALES III BLOQUE 1 EL LENGUAJE DE LA ABSTRACCIÓN

ARTE ABSTRACTO.

• El término abstracción designa un alejamiento de la realidad, una falta de figuración.

• Por mucho tiempo se pensó que la función del arte era imitar a la naturaleza, a través de la representación de sus formas.

• Sin embargo, a inicios del siglo XX algunos pintores y escultores comenzaron a experimentar con sus recursos primordiales: la forma, el color, la textura y la materia, entre otros, eliminado las referencias directas al mundo real.

• Así, se vieron liberados del vínculo con la figuración, para centrarse en la investigación formal, la expresión y la búsqueda intelectual.

• Sin embargo, las fronteras entre lo figurativo y lo abstracto no siempre son fácilmente discernibles. En ocasiones, nos encontramos con obras donde las figuras están tratadas con tal libertad que casi pierden sus características objetivas, convirtiéndose en formas libres.

• Muchos artistas han iniciado su producción dentro de un lenguaje figurativo y después han llegado a la abstracción.

LA ABSTRACCIÓN EN EL ARTE ANTIGUO Y TRADICIONAL PREHISTORIA

• Desde la prehistoria, los seres humanos han creado imágenes abstractas empleando formas geométricas y orgánicas.

• En el arte del periodo paleolítico abundan las representaciones naturalistas de animales, aunque también suelen aparecer formas abstractas: series de puntos, signos lineales o rectángulos divididos en su interior por cuadrículas.

• Con el desarrollo de la vida sedentaria, apareció la cerámica. La figura humana se convirtió en el tema predominante, tratada casi siempre de manera muy sintética y con estilizaciones geométricas que tenían un sentido simbólico.

AMERICA

• En América se desarrollaron estilos artísticos con una clara tendencia a la estilización y en totalmente abstractos, tanto de raíz orgánica como geométrica.

• En el Istmo de Panamá, la cultura Coclé desarrolló entre el 600/800 d.C., una lujosa cerámica policroma, en la que se plasmaba su cosmogonía. Los motivos eran sumamente estilizado: danzante rodeado de aves y una serpiente.

• La cerámica de la cultura Mogollón -desarrollada en el desierto de Sonora entre el 1000 y 1150 d.C.- está decorada con figuras geométricas y servían como cuencos de uso funerario

• Los pueblos de las llanuras norteamericanas desarrollaron un arte de fácil transportación, y como dependían de la caza, muchas de sus piezas fueron realizadas en cueros de animales.

• En esta tradición se acostumbraba que mientras los hombres pintaban escenas narrativas que exaltarán sus proezas, las mujeres decoraban los objetos con diseños geométricos.

• En el mundo andino los textiles jugaban un papel importante en los sistemas de comunicación.

• El diseño de las túnicas huari muestra la repetición de uno a tres motivos primarios, ordenados en columnas verticales y con secuencias de colores asignados, presenta una repetición de cuadros divididos por una diagonal y en cuyo interior se alternan los motivos de una cabeza estilizada y una greca escalonada, estilización del caracol marino partido, a la vez el diseño es atravesado por una banda de compartimentos romboidales.

• En casi todas las culturas de Mesoamérica predominaron las imágenes inspiradas en la naturaleza, pero sus representaciones muestran altos grados de estilización. Los diseños de líneas espirales, grecas y cruces, se mezclaban con figuras de seres mitológicos con tendencias zoomorfas o antropomorfas.

• Un ejemplo es una vasija ceremonial mixteca que muestra un diseño de grecas escalonadas rellenas de manera alternada por figuras humanas estilizadas y pequeños círculos perforados, que representan chalchihuites -piedras preciosas-.

• Las tres patas de una vasija tienen forma de jaguar. El diseño de su piel está formado por motivos geométricos.

AFRICA

• Al sureste de la República Democrática del Congo se desarrolló antiguamente el reino de Kuba, muy alabado por sus obras artísticas entre las que destacan las bellas telas de rafia con diseño geométricos que aluden a cada rey.

• Una de las primeras labores que cada gobernante tenía que realizar era la de establecer cuál sería el dibujo que caracterizaría su reinado. La leyenda Kuba refiere que fue la esposa del rey Shamba Bolongo – fundador mítico del reino- la inventora del “terciopelo” una de las técnicas utilizadas para estos tejidos.

• Aunque la escultura africana es predominantemente figurativa, la estilización de las formas la acercan al lenguaje de la abstracción. En las máscaras rituales predominan los motivos geométricos y las formas orgánicas.

ISLAM

• En la tradición islámica las representaciones de seres humanos y animales están prohibidas. Este precepto limitó la producción de pintura y escultura, pero en cambio desarrolló una gran tradición ornamental asociada a la arquitectura.

• Los edificios se construyeron con mármoles de colores o fueron recubiertos de mosaicos, yeserías, con los que se formaron gran variedad de diseños geométricos.

• La caligrafía árabe, con sus líneas entrelazadas, ha sido ampliamente utilizada con un sentido religioso, reproduciendo pasajes del Corán que aparecen sobre los muros de las construcciones o en objetos de uso cotidiano.

• Sus diseños geométricos son extraordinariamente ricos, las puertas de madera y marfil con diseños de estrellas.

JAPON

• Si bien el arte japonés responde al lenguaje figurativo su pintura es abundante en expresiones de gran estilización que tienen a la línea como protagonista.

• En los detalles de muchas obras encontramos motivos abstractos, ya sea de tipo geométrico u orgánico. Los biombos muestran elementos romboidales muy frecuentes en el diseño textil japonés.

EUROPA

• La presencia de imágenes abstractas, especialmente geométricas, se encuentra en los marcos que acompañan las pinturas murales de las iglesias medievales, así como en las miniaturas de algunos textos religiosos.

• En las biblias iluminadas, por ejemplo, encontramos cruces decoradas con líneas entrelazadas, que siguen un patrón simétrico.

ABSTRACCION EN EL SIGLO XX

• A inicios de la década de 1910 algunos artistas interesados por los valores intrínsecos de la pintura comenzaron a explorar por los caminos de la abstracción.

• Las bases fueron puestas por los artistas de finales del siglo XIX que habían dejado de prestar interés al tema o contenido de la obra y consideraban que una imagen,

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