Análisis de representaciones gráficas.

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ANÁLISIS DE REPRESENTACIONES GRÁFICAS

Semiótica y Estética

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1. Enunciar el mensaje denotado: Se observa a una niña con pintura en su rostro posando de manera artística, colocando la mano en su rostro, en un fondo negro, con algún tipo de iluminación.
2. Clasificar la presentación:

1. Soporte físico

1. Bidimensional/Tridimensional: La computadora en la que se observa es tridimensional pero la foto en sí, es bidimensional ya que no es tangible el contenido de la foto.
2. Estático/Dinámico: Estático ya que el medio por el cual se observa no tiene movimiento alguno.
3. Forma: La forma de la computadora es rectangular, una computadora muy delgada, con la pantalla, teclado y mouse integrados.
4. Medida: La pantalla de la computadora es de 13 pulgadas.
5. Posición en el espacio: De frente sobre algún escritorio o mesa.

1. Tipo de signo

1. Verbal: Oral/Escrito – No aplica.
2. No verbal: Corporal.

1. Función

1. ¿Qué es? ¿Qué hace?: Es una fotografía que representa la visión del autor en alguna manera de expresión artística.
2. ¿Para qué sirve?: Para una evaluación de dos materias de la carrera cursando y para expresar al autor y mostrara una parte de él.
3. Tipo de función: La foto es de función artística, no por que quiera causar un sentimiento en específico en el espectador, si no, hablar del autor en la imagen, plasmar una parte de él, en la toma fotográfica.

1. Estilo

1. Corriente, moda, etc. – No aplica.

1. Estudio de la forma del contenido

1. Narración o historia

1. Personajes: Persona posando con pintura en la cara.
2. Hechos: Persona posando de una manera artística, tiene pintura en la cara y su mano contra su cuello mirando hacía un lado.
3. Objetos: Pintura.

1. Elementos de configuración

1. Tamaño: La escala de los elementos de la foto es normal, solo que con un acercamiento hacía el motivo para acentuar el objetivo que se quiere comunicar.
2. Formas: Formas equilibradas en cuanto a la relación de las formas reales de la foto y la composición de la misma.
3. Colores: La gama de colores es variada, desde el tono de su piel, contrastando con los diferentes colores de pintura en su cara y todo esto a la vez resaltando y contrastando de un fondo negro.
4. Texturas: Se nota texturas diversas en la foto, en la piel que observamos lisa y tersa, como en la pintura que da diversas texturas y juega con diferentes formas, de igual manera notamos la textura de su cabello, que parece tener un cabello muy liso y largo.
5. Iluminación: La iluminación en el lugar era muy escasa, por lo cual se tuvo que ajustar el ISO de la cámara y usar luz artificial, con una iluminación fría y de manera lateral, sin usar la ayuda del flash.

1. Composición

1. Estructura reposada o dinámica*: Foto dinámica, elementos asimétricos, elementos incompletos y descentrada, pero ubicando puntos de la foto en los tercios.
2. Técnicas visuales*: Asimetría en que la fotografía cumple con la regla de los tercios, colocando el eje que pasa por su nariz en un tercio lateral. Profundidad al usar la iluminación adecuada, se nota la tridimensionalidad en la foto ya que ayuda a resaltar los relieves y las sombras son de gran ayuda. Pasividad al observar la cara y la composición de la foto y la pose que presenta. Irregularidad en las formas pintadas la cara. Yuxtaposición al dar balance la foto en la composición de esta, teniendo en cuenta que se quiere lograr un equilibrio dinámico.
3. Leyes de Gestalt: Ley de segregación perceptual – Figura/fondo. Leyes de agrupamiento perceptual – Pregnancia, semejanza, proximidad.

1. Signos importantes

1. Nivel de iconicidad: Cuenta con un nivel de iconicidad media ya que no cuenta con tanta abstracción, siendo simbólico de codificación media, fotografía a color.

1. Estudio semiótico del contenido

1. Punctum de la narración: La foto hace alusión a como el autor interpreta el cuerpo humano como un lienzo que puede ser utilizado como medio de expresión artística y presenta a una niña con la cara pintada y posando como si se tratara de una obra de arte, relacionándolo con la vocación a la cual se quiere dedicar el autor, al de ser diseñador ya que siente que el diseño no es solo diseñar y crear para satisfacer necesidades, que es una de las funciones importantes, si no también la de diseñar no dejando de lado lo estético y agradable a la vista.
2. Significado de la narración

1. Personajes: El personaje que se presenta simula ser una obra de arte formada por algún artista.
2. Hechos: Posa como si fuera una obra de arte, o algún trabajo en el que se disfruta lo que esta haciendo.
3. Objetos: Los objetos son utilizados para plasmar la visión del autor de cómo se compara un lienzo con el cuerpo humano como medio de expresión artística.

1. Significado de los elementos de configuración

1. Los elementos que componen la foto sirven para darle más dramatismo y profundidad a la foto, dándole contraste y acentuando los puntos visuales hacía donde el autor quiere dirigirlos. La iluminación igual es de ayuda al momento de resaltar las texturas y haciendo clara diferencia entre estas.

1. Composición

1. Las técnicas visuales usadas ayudan a la fotografía para resaltar el significado y el contexto de la fotografía, ayudando a comprender lo que se quiere expresar y usando las técnicas aprendidas en clase se logra un buen equilibrio fotográfico. Asimetría en que la fotografía cumple con la regla de los tercios, colocando el eje que pasa por su nariz en un tercio lateral. Profundidad al usar la iluminación adecuada, se nota la tridimensionalidad en la foto ya que ayuda a resaltar los relieves y las sombras son de gran ayuda. Pasividad al observar la cara y la composición de la foto y la pose que presenta. Irregularidad en las formas pintadas la cara. Yuxtaposición al dar balance la foto en la composición de esta, teniendo en cuenta que se quiere lograr un equilibrio dinámico.

1. Signos importantes

1. Triada del objeto*
2. Triada del representamen*
3. Triada del interpretante*

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