Arte Poveda

TRABAJO DE INVESTIGACIÓN:

SOBRE

“Teselado, Op-Art y Víctor Vasarely”

INTRODUCCIÓN

EL PRESENTE TRABAJO ES SOBRE DOS TIPOS DE ARTE (ARTE POVEDA Y LAND ART). ES POR ESO QUE LO PRIMERO QUE DEBEMOS SABER ES QUE ES EL ARTE (VIENE DEL LATÍN ARS O ARTIS), Y ES ENTENDIDO GENERALMENTE COMO CUALQUIER ACTIVIDAD O PRODUCTO REALIZADO POR EL SER HUMANO CON UNA FINALIDAD ESTÉTICA O COMUNICATIVA, A TRAVÉS DEL CUAL SE EXPRESAN IDEAS, EMOCIONES O, EN GENERAL, UNA VISIÓN DEL MUNDO, MEDIANTE DIVERSOS RECURSOS, COMO LOS PLÁSTICOS, LINGÜÍSTICOS, SONOROS O MIXTOS.

EL ARTE SIEMPRE A ESTADO PRESENTE EN NUESTRO MUNDO, DESDE LA APARICIÓN DEL “HOMO SAPIENS” EL ARTE TUVO EN PRINCIPIO UNA FUNCIÓN RITUAL, MÁGICA O RELIGIOSA, PERO ESA FUNCIÓN CAMBIÓ CON LA EVOLUCIÓN DEL SER HUMANO, ADQUIRIENDO UN COMPONENTE ESTÉTICO Y UNA FUNCIÓN SOCIAL, PEDAGÓGICA, MERCANTIL O SIMPLEMENTE ORNAMENTAL.

ARTE POVERA

El término Arte Povera (voz italiana para "arte pobre"), es una tendencia dada a conocer a finales de los sesenta', cuyos creadores utilizan materiales considerados 'pobres', de muy fácil obtención: como madera, hojas o rocas, placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla, o también materiales de desecho y, por lo tanto, carentes de valor. En un esfuerzo por huir de la comercialización del objeto artístico, ocupan el espacio y exigen la intromisión del público. Tratan de provocar una reflexión entre el objeto y su forma, a través de la manipulación del material y la observación de sus cualidades específicas. Un artista típico es Mario Merz (n. 1925), famoso por sus «iglú», estructuras hemisféricas realizadas con materiales diversos.

El arte povera, rechazaba los iconos de los Mass Media y las imágenes reductivistas así como también las industriales del Pop Art y el minimalismo. Propone un modelo de extremismo operacional basado en valores marginales y pobres. Utiliza un alto grado de creatividad y espontaneidad e implica una recuperación de la inspiración, la energía, el placer y la ilusión convertida en utopía. El arte povera prefiere el contacto directo con los materiales sin significación cultural alguna, materiales que no importa su procedencia, ni uso, que sean reutilizados o transformados por el artista.

Acuñado por el crítico y comisario de arte italiano Germano Celant en 1967 para el catálogo de la exposición 'Arte povera – Im Spazio', intentaba describir la tendencia de una nueva generación de artistas italianos de trabajar con materiales nada tradicionales y supuso una importantísima reflexión estética sobre las relaciones entre el material, la obra y su proceso de fabricación y también un claro rechazo hacia la creciente industrialización, metalización y mecanización del mundo que les rodeaba, incluido el del arte. Aunque originario de ciudades como Turín, Milán, Génova Roma y de carácter muy heterogéneo, el movimiento tuvo en seguida mucha influencia, gracias a la documenta V de Kassel, en las escenas artísticas europea y americana.

El término se usó por primera vez una exposición veneciana en el año 1967.

El artista povera asumía una nueva actitud, donde tomaba posesión de una realidad que es el verdadero sentido de su ser. Proponía un modo de vida inventivo y antidogmático.

El artista povera debía trabajar sobre cosas del mundo, producir hechos mágicos, descubrir raíces de los acontecimientos partiendo de materiales y principios dados en la naturaleza. No expresa juicios sobre su entorno.

Artistas del Arte Povera

Modest Cuixart, español

(Barcelona, 2 de noviembre de 1925 - Palamós, 31 de octubre de 2007) fue un pintor español, uno de los más representativos de la posguerra española, fundador del grupo Dau al Set junto a Joan Brossa, Antoni Tapies, Joan Ponç, Arnau Puig y Josep Tarrarts.

En 1948 participa en la fundación del grupo Dau al Set, junto con Joan Brossa, Joan Ponç, Antoni Tàpies, Arnau Puig yJoan-Josep Tharrats.

En 1955 forma parte del efímero grupo Taüll , junto con Joan Ponç, Albert Ràfols-Casamada, Josep Guinovart, Antoni Tàpies, Joan-Josep Tharrats, Jordi Mercader y otros.

En 1959 gana el primer premio de la Bienal de São Paulo (Brasil) y expone en la Documenta de Kassel (Alemania). En1960 participa en una exposición de vanguardia española en la Tate Gallery de Londres y en el Museo Guggenheim de Nueva York.

Homenaje: “Modest Cuixart. Obra Gráfica”

Giovanni Anselmo

Borgofranco d'Ivrea, 5 de agosto de 1934 es un escultor italiano y uno los principales representantes del Arte Povera, que consiste en acercarse a la naturaleza de la materia orgánica e inorgánica, por lo general de origen agrícola.

Las obras de Giovanni Anselmo están compuestas de granito, madera, piel de animal y otros materiales. En 1972 participó en la exposición de arte Documenta5. En 1990 ganó el León de Oro de Pintura en la Bienal de Venecia

Cielo Condensado (1987) Münster, Alemania.

Carl Andre, Estados Unidos

Andre nació en Quincy, Massachusetts, y entre 1951 y 1953 estudió en la Academia Phillips de Andover, Massachusetts, dirigida por Maud y Patrick Morgan. En 1957 se trasladó a vivir a Nueva York, donde conoció a Frank Stella con el que compartió estudio en 1959. Trabajó durante cuatro años para la compañía Pennsylvania Railway, antes de alcanzar la fama internacional como minimalista a finales de la década de 1960.

Plano de cobre y magnesio (1969)

Piero Manzoni, italiano

13 de julio de 1933 - 6 de febrero de 1963) fue un artista italiano célebre por su arte conceptual irónico, como respuesta a la obra de Yves Klein.

En 1958 creó "esculturas neumáticas", 45 membranas que eran usadas como válvulas. El comprador también podía llevarse el aire de Manzoni dentro de una de ellas. Intentó crear una especie de "animal mecánico" como si fuera una escultura dinámica usando energía solar como fuente de energía

En mayo de 1961 Manzoni puso sus excrementos en 90 latas de metal de 5 cm de alto y un diámetro de 6,5 cm y las etiquetó lateralmente con las palabras "Mierda de Artista" en los idiomas italiano, francés, inglés y alemán: Merda d’artista, Merde

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